Opera Garage ofrece el día 21 en el Bilbao Arena una 'Tosca' ambientada en el franquismo

Tras la experiencia de 'La Bohème', 'Lucia di Lammermoor' y 'Rigoletto', dan el salto al Bilbao Arena sin perder sus señas de identidad. No solo ofrecen entradas a precios asequibles (entre 28 y 50 euros en taquilla), sino que una vez más reducen el acompañamiento a un piano y han dado una vuelta de tuerca a la trama original. El argumento se traslada de la Roma de 1800, oprimida por el yugo de María Carolina de Austria, hermana de María Antonieta, al Madrid gobernado por Carlos Arias Navarro que ejerció como alcalde entre 1965 y 1973. «Es una traslación hecha desde el sentido común», subraya Emiliano Suárez, que cuenta con su mujer, Carola Baleztena, como responsable del vestuario.

La reubicación de la trama implica cambios de calado: el pintor bonapartista Mario Cavaradossi (el tenor Antoni Lliteres), ateo, volteriano y republicano, aparece como un trasunto de Picasso, con bermudas y camiseta a rayas, mientras que Tosca (la soprano Laura del Río), que se gana la vida como cantante y es una devota católica, más preocupada de su arte que de los enfrentamientos entre bonapartistas y realistas, se transforma en una 'vamp' con un aire a la gran Ava Gardner. El tercero en discordia, el barón Scarpia (el barítono Manuel Mas), jefe de la policía secreta de Roma y maníaco sexual, se transmuta por exigencias del guion en un jerarca de los 'grises, es decir, de la Policía Armada del franquismo.

Con tantas modificaciones, el arranque de la ópera ya no puede ser, por tanto, la huida de Cesare Angelotti, el excónsul de la República romana (1798-1799), que fue estado satélite de Francia. «Nosotros nos situamos en los barrios de Vallecas, Villaverde, Orcasitas y Entrevías, devastados por unos aguaceros en 1966. Eso también es un hecho histórico. Allí llegaron los cuerpos de seguridad y servicios de limpieza por orden de Arias Navarro. En esa zona se ubican estudios de artistas que no comparten los ideales del régimen. Ahí arranca nuestra versión», desvela Suárez que, entre otras cosas, usa como elemento de atrezzo un cuadro de Miguel Caravaca, de estética picassiana, y alfombra el escenario con decenas de portadas de EL CORREO que datan de 1966.

Las alusiones a Napoleón y la batalla de Marengo entre franceses y austriacos, que resultan clave en el devenir de la ópera de Puccini, carecen de sentido en esta adaptación pero a estas alturas del siglo XXI parece que no importa demasiado. Los espectadores están acostumbrados a estas alteraciones. La obra de Puccini se ha ambientado lo mismo en el desierto de Judea que en la Roma fascista de Mussolini sin perder su esencia. Ahora se suma la dictadura franquista de la mano de Emiliano Suárez, que se ha esmerado en respetar el ritmo de thriller y dosificar las emociones y brutalidad. Pocas óperas hay más truculentas que 'Tosca'. La acción transcurre en un lapso de menos de 24 horas y no deja títere con cabeza. Se fusila, se apuñala, se tortura y no falta un intento de violación y un suicidio.

Lógico que los tres protagonistas mueran de forma violenta. Eso sí, musicalmente es una ópera muy vigorizante, con una partitura que va al grano desde el primer compás. En esta adaptación la música se ofrece con cortes y el coro del Te Deum se reconvierte en un cuarteto. Se trata de una interpretación sucinta y contundente. «Apenas habremos suprimido 20 minutos«, aclara Suárez. El pianista José Ramón Martín Díaz, que contará con amplificación, arropará a los cantantes durante hora y media, y no habrá respiro. El objetivo es rendir tributo a una ópera estrenada hace 125 años que nunca deja de sorprender.