Analogías

El drama verdiano por excelencia, 'Otello', precedido por una huelga de músicos que amenazaba su reposición, por los esfuerzos de la ABAO para sortear en ... la última ópera de su temporada un conflicto laboral ajeno y por el cambio postrero de la orquesta. Un drama organizativo completo, también con un cierto sabor a libreto y a ficción operística, aunque al final sobre las tablas solo tendremos el torbellino musical y lírico de una intriga implacable. Pues eso, que a veces del acontecer cultural también se pueden deducir ciertas analogías o algunos parecidos que infieren el drama y algunas circunstancias que agregan incertidumbre. Con todo, vuelve afortunadamente el 'plot' shakespeariano convertido por Verdi en una ópera madura, de reflexión, con su música intensa y dramática, con ricas orquestaciones que vinculan las expresiones vocales con las instrumentales, enriqueciendo la evolución y la continuidad del drama. Sí, una tragedia con esos celos tóxicos que para Shakespeare eran como «un monstruo de ojos verdes que atormenta a la presa de la que se alimenta», con los ingredientes añadidos del racismo, la envidia, el poder, el honor y el odio. Una poderosa historia con una enorme exigencia de expresividad vocal para esa tripleta de personajes sobre los que se asienta la tragedia: Otello -acento, entonación y ritmo para reflejar indistintamente al crédulo, al celoso y al violento-, Desdémona -voz amplia y cálida para revelar con naturalidad la fragilidad, la bondad y la inocencia- y Yago -sobre el que pivotan los dos anteriores personajes, capaz de brillar en su maldad con una variada gama de emociones líricas-. Todo esto, y también sus conocidas arias -'Esultate!', 'Credo in un Dio crudel', el 'Ave María', etc…-, conforman el eje vertebrador de un título exigente, cuyo éxito de público y crítica sería el 'happy end' para una notable temporada de ABAO.