Netflix, productor español

Otro tema clave, y que tarde o temprano se vinculará con la guerra arancelaria emprendida por Donald Trump, es el del proteccionismo de la industria audiovisual europea. Lo digo no tanto por la obligación de que las plataformas inviertan el 5% de sus ingresos en producciones españolas y europeas -lo mismo que las televisiones privadas-, sino también por la cuota en ese catálogo del 6% para el euskera, el catalán y el gallego establecida por la Ley del Audiovisual. Pues sí, es lógico que las plataformas cumplan con la ley y contribuyan además a la pluralidad lingüística del país. Pero la verdad es que marcarle el terreno con tan excesivo intervencionismo a quien invierte en nuestro cine mil millones en cuatro años también parece un poco excesivo.

Los celos desmesurados de Don José, la violencia de género sobre Carmen y el exotismo y la 'espagnolade'. Claro que sigue vivo el mito de la 'Carmen' de Bizet, con la novela de Merimée, siglo y medio después de su estreno. Pero ahora se mira tanto a 'Carmen' como la inspiración estética y musical para un título fundamental del repertorio lírico, aunque también como una figura de libertad, como la víctima de un feminicidio y por supuesto como la protagonista de la ópera más representada. Entonces, ¿quién dijo que las temáticas, los libretos y los personajes de las óperas clásicas se habían quedado obsoletos? No es el caso de 'Carmen', ahora el carácter favorito para una apasionante historia romántica o para una música deslumbrante, pero igualmente una heroína feminista asimilable a la contemporaneidad. Todo esto lo refleja el documental 'Carmen, el nacimiento de un mito', estrenado en el canal Arte TV, con musicólogos, sociólogos y cantantes como Elīna Garanča y Roberto Alagna.

Sorprende, pero no demasiado, que las orquestas sinfónicas vascas sigan sin director titular para la próxima temporada. Es un debate interesante, con opiniones variadas. Según algunos, un director estable y permanente genera consistencia en la orquesta, una visión artística a largo plazo y una sensación de continuidad entre los músicos. Para otros, la ausencia de un director titular favorece el surgimiento de nuevas perspectivas artísticas, también la flexibilidad y la experimentación o incluso el liderazgo colectivo entre sus músicos. Por supuesto, la pregunta siguiente alude al porqué de la ausencia de directores titulares. Pues quizás no sea fácil encontrar al candidato ideal, al maestro que domina la dirección y que sabe motivar, que pueda relacionarse con la estructura organizativa, que se acomode a la oferta económica y que pueda encajar en su agenda un compromiso permanente.