Los mejores planes culturales para este fin de semana

Conozco a gente que no ha podido olvidar 'Las guerras de nuestros antepasados' aunque ya han pasado más de treinta años de su estreno. Ver –y oír– a José Sacristán metido en la piel de Pacífico Pérez, el personaje creado por Miguel Delibes que cumple condena en un sanatorio penitenciario, fue una experiencia poderosa de las que alimentan el amor por el teatro. Mientras preparaba esa representación el actor tuvo «el privilegio» de conocer a Delibes «e incluso presumí de ser su amigo», recuerda. Esa antigua complicidad late en 'Señora de rojo sobre fondo gris', el monólogo con el que llega este fin de semana a Getxo y Basauri.

Cuenta que el autor no quería que nadie pusiera rostro a un personaje que se parecía demasiado a él. Nicolás, el pintor que ha perdido la inspiración y las ganas de vivir tras la muerte de su esposa, expresa el dolor por la ausencia de Ángeles Castro, su compañera de vida, fallecida a los 48 años. Solo al final aceptó una lectura dramatizada y su familia autorizó la adaptación realizada por José Sámano, el propio Sacristán e Inés Camiña, fiel a su confesión íntima del duelo y a su declaración de amor.

De la cercanía con el escritor, con el que habló muchas veces sobre la muerte, y de su propia experiencia de un dolor al que nadie escapa nace esta interpretación de José Sacristán, una de esas citas que muchos consideramos imprescindibles. Lleva más de dos años inmerso en una gira de la que ha dicho que «probablemente» será su despedida de los escenarios, porque no se le ocurre mejor telón para sesenta años de trayectoria que rendir homenaje a su amigo.

El Arriaga estrena 'La mejor madre del mundo', adaptación de la novela de Nuria Labari realizada y dirigida por Juana Lor. Su historia es la de una madre contemporánea que se retrata a sí misma, una mujer que además de tener hijos y trabajar fuera de casa tiene una vena artística que le reclama tiempo y espacio propio. Esta producción de Pabellón 6 en colaboración con el Arriaga combina situaciones cotidianas y momentos poéticos para contar «con mucho humor, ironía, profundidad y ternura» las preguntas y las contradicciones a las que se enfrenta esta madre. Situaciones a las que saca chispas con su vis cómica un reparto compuesto por Leire Ucha, Haizea Águila, Karmele Larrinaga, Eneritz García e Iñaki Maruri.

El incombustible 'Cabaret Chihuahua', uno de los grandes éxitos de Pabellón 6, ha cumplido 200 representaciones estas navidades con el mismo sabor ácido y refrescante. El espectáculo escrito y dirigido por Felipe Loza se estrenó en 2013 y fue el primero de esta casa en cruzar la ría para desembarcar en el Euskalduna. El equipo artístico busca despojar al cabaret de sus connotaciones frívolas y llevarlo a sus orígenes, al espíritu de libertad y crítica social, con una «miscelánea de personajes pop, música mexicana y estética de cabaret». Con figuras tan conocidas como Sabino Arana, Liza Minnelli, Frida Kahlo, Amy Winehouse, Cantinflas y Marilyn Monroe, fue ideado en un escenario de crisis económica y se adapta perfectamente, con pequeñas referencias, a la situación que estamos viviendo. Por eso y por la entrega del reparto – Iñaki Maruri/Adrián García de los Ojos, Itxaso Quintana/Olatz Ganboa, Quique Gago, Jon Casamayor/Izaskun Fernández, Irene Bau, Diego Pérez/Unai Izquierdo, Ugaitz Alegria y Mitxel Santamarina– sigue conquistando al público y agotando entradas, dejando ese subidón de energía a la salida del teatro que tanto necesitamos.

La Compañía Joven de Pabellón 6 recupera estos días su tercera producción propia, 'Mi último baile', que lleva a escena la vida de las hermanas Mirabal, Las Mariposas, asesinadas el 25 de noviembre de 1960. En su memoria se conmemora en esa fecha el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La obra, fruto de una dramaturgia colectiva, añade ficción y canciones a la historia real de las hermanas dominicanas que se enfrentaron a la dictadura de Trujillo. Dibuja a sus protagonistas con matices, cada una se rebela desde su propio carácter, y añade otros personajes. El reparto está formado por Nahikari Rodríguez, Sara Barroeta/Nerea Elizalde, Grace Dóniz, Tania Fornieles, Sandra Tejero, Unai Elizalde, Pelayo Serrano/Aitor Echarte Merino, Kepa Alesso y Yeray Vázquez.

Nueva York en los años treinta no debía de ser el mejor lugar del mundo para una pobre niña huérfana, pero la pequeña Annie ha sabido sacarle partido a la desgracia y sigue cantando sus canciones, y llenando de sonrisas y de ilusión los escenarios de muchos puntos del mapa, en un musical que se ambienta en aquella terrible época. El libreto y la puesta en escena originales han ganado unos cuantos grandes premios en Estados Unidos y la adaptación española llega al Teatro Campos mañana y pasado con la chiquilla Cristina Padilla en el papel principal. Su currículum es la bomba, y eso que tiene 13 años: ha formado parte de 'Peter Pan', 'Jekyll&Hyde' y 'El maravilloso mago de Oz' tanto en España como en México y Londres.

El domingo es un día buen día para adentrarse en el fascinante mundo de los títeres y para hacerlo además con una mezcla de suavidad y de hondura, de cuento y crónica histórica, la que ha creado la compañía Anita Maravillas. 'Kotondarrak' narra las vidas de Las Cotton, mujeres obreras de la industria textil de hace un siglo. Sueños y trabajo duro, el éxodo del campo y la situación en la gran ciudad, lo difícil de ganarse la vida de forma digna, todo eso en los cuerpecitos de marionetas sobre el escenario del Serantes.

El décimo aniversario del fallecimiento de Xabier Lete (1944-2010) se conmemorará el fin de semana con música. ¿Cabe una mejor opción? Este sábado, a las 18.00 horas, el Euskalduna acogerá el oratorio no litúrgico 'Hesia Urraturik' (Demoliendo el cerco), de Joxan Goikoetxea, y más vale no perder la oportunidad. Las actuaciones en vivo son –cada vez más– un acontecimiento extraordinario. La de Bilbao es la última parada de la minigira por Euskadi y el equipo llega muy rodado, tras pasar por San Sebastián y Vitoria, con la satisfacción de haber podido grabar el concierto celebrado en Getxo.

La obra dura cerca de 80 minutos y toma su nombre de uno de los versos de 'Xalbadorren heriotzean' (En la muerte de Xalbador), que el propio Xabier Lete escribió en honor de Ferdinand Aire Etxart 'Xalbador', el pastor de Urepele. Un tributo que ahora se dirige al propio poeta y cantautor guipuzcoano. El compositor y acordeonista Joxan Goikoetxea ha seleccionado 13 canciones y poesías de Lete en una amalgama lírico-musical que explora la faceta más íntima y espiritual del autor de 'Urrats desbideratuak' (Los pasos desviados).

El Kaabestri Ensemble, las voces de los grupos Landarbaso Abesbatza y Kontari Landarbaso, así como la soprano Miren Urbieta-Vega y el tenor Beñat Egiarte, se pondrán a las órdenes del director de orquesta Juan Ocón para hacer justicia a la memoria de Lete. Todo sea por mantener viva la llama.

Lle Godoy nos propone una inquietante y dolorosa reflexión sobre la belleza.

Cada artista tiene que poseer su propia poética. La buena factura se supone en un profesional. Lo que individualiza al creador es ese mensaje, su universo, la capacidad para que el espectador se replantee sus convicciones o se abra a nuevos conocimientos. Lle Godoy debuta en el arte con 'En el cólico', una instalación en Aldama Fabre. El propósito está conseguido. La propuesta es muy personal, resulta indudable, y no nos vamos de la galería sin cuestionarnos esa vocación por la belleza que, según él mismo, sostiene su discurso estético.

Las bocas se convierten en el eje de una inquietante puesta en escena. Los orificios corporales, nuestra fuente de expresión, la vía de entrada hacia nuestro interior, son forzados por extensores del paladar, prótesis que remiten a esa pretensión de homogeneizarnos, de reconvertir en canónica la aparente deformidad o la diferencia. La obra de Godoy nos habla de hermosura, pero, sobre todo, de sociedad y política, de un mundo en el que el distinto perturba al colectivo.

El proyecto de este actor y fotógrafo poco tienen que ver con las exposiciones convencionales. El visitante se encontrará ante un dispositivo que recuerda el espacio médico. La sucesión de ortopedias, realizadas con las mismas resinas que las auténticas, nos sugiere la imposición e, incluso, la violación consentida de la privacidad en aras de integrarnos. 'En el cólico' es una reflexión sobre la belleza que va mucho más allá, que nos interroga sobre el precio de ser como todos o del dolor de pretender ser diferente.

El nuevo disco de Gatibu se llama 'Musikak salbatuko gaitu', es decir, la música nos salvará. Una afirmación que en los tiempos de corren gana aún más fuerza. Se hundirá el Titanic, pero la banda sigue tocando. El grupo liderado por Alex Sardui, tras hacer frente a varias cancelaciones y hasta a un accidente de tráfico tras un concierto, por fin podrá presentar su último trabajo en Bilbao. Será este fin de semana, el 9 y el 10 de enero, con doble sesión cada día.

Además de recordar su larguísima lista de éxitos, los miembros de Gatibu presentarán sus seis nuevos temas, entre los que descata el single 'Egurre emon'. Su pop rock alegre, cañero y canalla siempre es una apuesta segura. En este nuevo disco, eso sí, han ido un paso más allá y han coqueteado con géneros no tan habituales para ellos como la electrónica y el funk. Se nota claramente la mano del siempre genial Ricky Falkner en la producción. Por lo tanto, si quieren alegrarse el día, vayan a verlos. Apenas quedan un puñado de entradas.