'El Padrino II': El templo de una interminable representación

'Mammas' y máscaras, negocios y venganzas, intimismo y turbación... "Era muy fuerte con la familia... Pero ser fuerte como la familia puede hacer perderla". La excepción que confirma la regla de que 'nunca segundas partes fueron buenas' pesa tanto como la etiqueta de obra maestra. Una creación inmensa, un puente de crónica y densidad moral tendido entre una primera historia magistral y una tercera prescindible. Coppola juega con las dimensiones, crea trampantojos y combina lo visible y lo invisible en una sucesión de planos integrados en una puesta en escena transparente, eficaz y elocuente, pese a los continuos saltos temporales de la narración. Estructura elíptica, elipsis, montaje paralelo, simultaneidad de acciones, grandilocuencia medida como la caligrafía de un alquimista que mezclara el azufre con la nieve, los recuerdos colisionan con el ansia enfermiza del poder, Francis Ford Coppola es un ladrón de cuerpos que disecciona las figuras corruptos, las heridas, las entrañas de la tragedia en un díptico descomunal prolongado de modo artificial, entre el encargo y lo crematístico 18 años después. El mosaico épico y lírico, entre el gigantismo bien entendido y la mirada intimista, entre la recreación de calles y escenarios de diversidad o grandiosidad histórica y los gabinetes privados donde se negocia sobre hombres y ratones, el cineasta de 'Drácula' firmó en los setenta una escultura de voces familiares, de violencia y ritos, de venganza y descomposición.

El diálogo paralelo entre la política, el crimen organizado y las grandes corporaciones es el decorado que muestra sus afilados colmillos bajo la simulación y la impostura. Coppola, verbal y visual, convierte en cercanos, personajes muy ajenos. Desnuda los comportamientos fundamentos en principios que codifican la barbarie y justifican la muerte y abre los armarios llenos de cadáveres y levanta la alfombra para que contemplemos una galería humana de personajes definidos y precisos en sus miserias y en sus caracteres. Un catálogo contradictorio de intenciones y deseos, plural y nunca superfluo que convierte 'El padrino' en un paisaje de mitos cuya universalidad garantiza su imperecedero lugar narrativo.

La juventud de Vito Corleone en Sicilia, las icónicas y hermosas escenas del desembarco en EE UU, el personaje de Michael Corleone, erigido en el nuevo padrino, los vaivenes de soledad, valores, decisiones y descensos a los infiernos, enmarcado todo por la densidad y complejidad del guión escrito por el propio Coppola junto a Mario Puzo, las tonalidades de Gordon Willis y la romántica música de Nino Rota. "La violencia es sólo una forma en que expresas tus sentimientos a alguien".

Los personajes conviven en el hábitat de la violencia, se mueven entre melodías rotas por la presencia cotidiana de la muerte, el sacrificio y la traición. Desde este altar el estereotipo del capo italoamericano Vito Corleone toma el testigo de Al Capone el universo del crimen organizado adopta una imagen extraña que agita la fascinación, lo sofisticado, lo estilizado, e incluso romántico. Entre referentes directos a la mafia y sus variantes, a sus iconos y sus entresijos, 'El padrino' convierte la complejidad en un sencillo trayecto y lo retorcido en una senda de iniciación, rito y aprendizaje.

Coppola confesó que concibió su 'segundo' Padrino de una forma muy extraña. "Cada escena está hecha de modo que recuerde otra escena del primero. Es algo que está en la realización, o en el diálogo, o en la atmósfera de cada escena. Es como una armonía donde una nota recuerda otra. En suma, el primer filme debe obsesionar al otro como si se tratara de un fantasma, debe permanecer en la memoria del espectador". Y declaró con claridad y rotundidad que su obra muestra "la sucesión del poder y el hecho de que la mafia ha dejado de ser una forma de gangsterismo para convertirse en parte integrante del credo americano, según el cual todo es bueno mientras proporcione dinero".

El itinerario elíptico, ese discurso paralelo, dual, casi simétrico, confiere al 'padrino', separata y díptico, un sello diferente, bajo el cual dos personajes abarcan diversas décadas de la historia de los Estados Unidos. Fiestas familiares. Personajes opuestos, situaciones reconvertidas con el paso del tiempo, roles intercambiables, tragedias íntimas y ceremonias. En el equipaje de 'El padrino' caben factores tan curiosos como el hecho de que el personaje de Vito Corleone fuera el primero de la historia por el que los dos actores que lo interpretan recibieran un Oscar: Marlon Brando y Robert de Niro. O, como el mismísimo Hitchcock, Coppola se refleja en un coche en un singular cameo. Y aunque años después tuvo un polémico papel en el final de la trilogía, Sofia Coppola, hija del director, aparecía en la segunda entrega con tan sólo 3 años.

Dos años después del arrollador éxito de 'The Godfather' (1972), la Paramount decidió rodar una secuela. El hijo y heredero del Don, Michael, entre la penumbra y los sueños de poder se convierte en una de las criaturas más complejas y fascinantes que ha dado el cine.

El viaje circular de esta biografía plantea un laberinto humano que funde y encadena situaciones comunes en el díptico pero abordadas en esta segunda entrega con una intensidad narrativa pocas veces conocida: en ella caben los negocios de la familia Corleone, los intereses en La Habana, la figura del poderoso mafioso judío interpuesto en el camino de la familia que se convierte en enemigo, la desmembración familiar y el drama pendular que recorre la médula espinal de este exquisito retablo formal, depurado y vertebrado por un intenso aliento narrativo. El espesor dramático, la densidad estética, la coherencia y elegancia, el tono y la forma y la carga emotiva aportan la solidez de este monolito que, cuarenta años después, sigue desvelando la diversidad, la extrañeza y complejidad inherentes a la condición humana.