La mejor cosecha cultural

Solo Los Javis son capaces de mezclar el terror del fanatismo sectario, el drama de una madre que devora a su prole y el costumbrismo almodovariano. 'La Mesías' es, ante todo, una serie imprevisible. Y eso incluye el avistamiento de ovnis en Montserrat, tres actrices -Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi- interpretando el mismo papel, una selección de canciones perfecta y dos hermanos que nunca levantarán cabeza porque de niños sus padres no los quisieron. El dominio dramático de los directores asusta.

Iker Cortés

Se trata de la ópera prima de los australianos Danny y Michael Philippou, una pareja de hermanos que lleva años experimentando con el terror, el humor y los efectos visuales en su canal de YouTube. Quizá por eso su primer trabajo para la gran pantalla resulta tan sólido, espeluznante y demoledor. Una mano embalsamada es el objeto en torno al que gira toda esta historia en la que una chavala solitaria se encuentra un alma que dice ser su madre muerta. Inquietante, terrorífica y angustiosa.

Rian Johnson es el responsable de esta ficción llena de ingenio y humor, que se mira en títulos como 'Colombo'. Natasha Lyonne da vida a Charlie, una mujer desocupada y despreocupada, capaz de detectar la mentira en las palabras de los demás. La acción arranca mostrando al espectador el crimen de cada capítulo -aquí ya sabemos desde el principio quién es el asesino-, para después saltar atrás en el tiempo. Una delicia procedimental que se retuerce y cambia para romper las expectativas.

Jorge Barbó

Una de las mejores cosas que uno puede decir al recordar una película es contar que le dio una pena terrible levantarse de la butaca cuando se encendieron las luces de la sala: allí sentado fue, sencillamente, feliz. Eso lo consigue Nanni 'Caro Diario' Moretti con su deliciosamente rara 'El sol del futuro'. Poco más que decir. ¿No la llegó a ver? Un consejo de amigo: el 12 de enero estará en Filmin. Y si después le da por escuchar en bucle y berrear 'Io voglio viderte danzare' de Battiato, no se preocupe. No está solo.

En estos tiempos de consumo bulímico audiovisual, toca redefinir el concepto de éxito masivo. La última temporada de 'Succession' lo fue, con algunos de los mejores episodios -atención, hipérbole de fan- de la ficción televisiva. Muy pocos títulos se pueden permitir el lujo de alcanzar su clímax en el capítulo tres ('La boda de Connor') y, aún así, tener al personal pegado a la pantalla siete semanas más, hasta descubrir quién demonios será el sucesor del déspota Rupert Murdoch, perdón, Logan Roy. Moraleja: nunca te fíes de un cuñao.

Andrea Morán

Este año no hay una película cuyas imágenes sean más cálidas que las de 'Los Fabelman'. En esta fábula sobre un niño que descubre su amor por el cine, Spielberg nos muestra con toda lucidez la constancia del cine como fiel acompañante: como el espacio creativo en el que despertar la imaginación, como el hombro en el que llorar cuando nos alcanzan los tropiezos de juventud. Una oda atemporal y sin edulcorantes― para celebrar las imágenes en movimiento.

«Me da pereza que lleguen los viernes». Lo dice el personaje de Esperanza Pedreño en 'Poquita fe', la serie de comedia de Movistar Plus + creada por Pepón Montero y Juan Maidagán. 12 episodios (uno por cada mes del año) en los que conocemos a José Ramón y Berta (Raúl Cimas y Esperanza Pedreño), una pareja corriente y moliente que nos recuerdan lo mundano que es vivir. Ingeniosa, ágil y con una imagen un tanto austera (por no decir orgullosamente cutre), 'Poquita fe' es la serie más terrenal del año.

Borja Crespo

Aguanta en la cartelera navideña la última propuesta del siempre original cineasta bilbaíno Pablo Berger. Con los Goya en el punto de mira y la posibilidad de entrar en los Oscar, esta historia de amistad, y amor, entre un perro y un robot, basada en el cómic de Sara Varon, es una de las películas del año, más allá de su formato. El cine de animación merece mayor atención. La efervescencia visual de 'Robot Dreams', sus emotivas imágenes y su bello mensaje así lo demuestran.

Dos series han contando este año con sendas temporadas similares a jugar una sensacional partida de rol desbocada. La caótica segunda entrega de '30 monedas' y la delirante 'Mrs. Davis', una de las grandes sorpresas del año. Original y atrevida, goza de la capacidad de asombrar en cada capítulo, con personajes impredecibles. Una monja se emplea a fondo para destruir una inteligencia artificial, que domina el mundo en silencio. Para cumplir con su misión debe encontrar primero el Santo Grial. ¡Brutal!

Carlos Benito

Quienes nunca habíamos visto en concierto al dúo británico teníamos cierto miedo de que su pionera propuesta de metal industrial no se trasladase bien al directo, pero bastaron diez segundos (qué diablos, bastó la prueba de sonido) para demostrar que su brutalidad biomecánica y su 'groove' siderúrgico se amplificaban con el impacto físico del ruido. Después de que Justin K. Broadrick y G.C. Green te pasen por encima, todo lo demás parece pecar de liviano e intrascendente.

Hay discos, como este tercer álbum de Melenas, en los que composiciones y arreglos parecen forjar una alianza nueva y especial: las canciones del cuarteto navarro (hermosas, positivas, reconfortantes) se enriquecen aquí con un tratamiento de electrónica retro que les aporta una dosis extra de encanto y, a la vez, un estimulante aire de exploración estilística. A partir de ese tema inicial que funciona como oscuro túnel de acceso a su mundo, se van sucediendo hallazgos de pop cautivador como 'K2', '1986' o 'Bang'.

Silvia Cantera

Jorge Drexler acudió por primera vez al festival de Aranda de Duero Sonorama Ribera como quien presenta su disco debut. Humilde y emocionado, explicando unos temas que juegan con la poesía en cada acorde. Genial contador de historias, con una banda capaz de atreverse con cualquier ritmo y unas melodías que impedían mantener los pies quietos. Uno de esos conciertos que conservar en los tímpanos y buen merecedor del Ondas a la gira del año.

Homenaje a su tierra, fusión y conexión con el futuro. 'Manual de Romería' es el trabajo de quien se toma el folclore muy en serio y que, en aras de conservarlo, le da una pátina de actualidad. Grabado en asturiano, es un canto a sus raíces, con expresiones que escuchaba de niño, constantes alusiones al mundo rural y una portada al óleo digna de ser enmarcada. Todo ello, con un carisma que traspasa cualquier tocadiscos. Imprescindible también el 'show' que monta en cada directo.

Natxo Artundo

Con una fuerte tormenta de granizo como telonera, el pianista Brad Mehldau, el contrabajo Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard desplegaron una maquinaria bien engrasada y plena de complicidad, tras años de interacción musical. Una delicia de apariencia fresca y con un fondo inmenso. Luego, en cuarteto, el saxo Immanuel Wilkins encabezó un concierto con bebop e improvisación para todo un triunfo, con atmósfera calmada y también con desenfreno. Mendizorroza brilló.

La autora de temazos como 'Jolene' o 'I Will Always Love You' se enfunda en cuero rockero en cuatro elepés o dos cedés para versionar desde el 'Satisfaction' stoniano hasta el 'Stairway To Heaven' de los Zeppelin, pasando por el Free Bird' de Lynyrd Skynyrd o 'Let it Be'. Y lo hace acompañada de Paul Mc Cartney y Ringo Starr, personal de los Skynyrd o Aerosmith, Miley Cyrus, Elton John, Warren Haynes, Debbie Harry, Sting, Stevie Nicks o John Fogerty. Una gran producción de las ya (casi) no quedan.

Óscar Cubillo

Sucedió un jueves de junio. Gordon Sumner, alias Sting (Aguijón), se presentó ante 8.000 almas en forma física envidiable a los 71 años, con las facultades máximas de un músico de jazz, llegando a los agudos vocales y recuperando 7 canciones de Police entre las 21 que tocó con sonido perfecto. La ejecución del septeto (el jefe al bajo, tres coristas y tres músicos: guitarrista, teclista y baterista jovencísimo) evolucionó orgánica y el repertorio cursó impecable e inapelable. Fue increíble.

El pianista mirandés, licenciado en Piano Jazz Performance por el Liceu de Barcelona, transita con sutileza, técnica y pasión por mil terrenos en su debut lanzado en el sello guipuzcoano Errabal, una colección instrumental de alcance generalista, que llega allende el circuito del jazz porque semejante esfuerzo sónico y artístico gustaría a cualquiera. Adrián nunca peca de pedante y ni siquiera en los marasmos emocionales o reflexivos disminuye la atención del oyente.

Asier Vallejo Ugarte

Con una puesta en escena elegante y refinada, Tatjana Gürcaça hizo una relectura en clave contemporánea del relato bíblico del fratridicio de Abel a manos de Caín. Fueron muchos los tonos y los matices que iluminaron la historia, pero fue la música la gran protagonista de esta velada en la que Carlos Mena mostró la finura y la profundidad del lenguaje de Scarlatti, la intensa expresividad de una obra que luce maravillosamente sus más de trescientos años de vida.

El Chiaroscuro Quartet es un conjunto joven que, con instrumentos de época, parte a la vez de los clásicos y de los modernos para crear su propio estilo. Su mirada sobre la música es directa, sin puertas falsas. En estos tres cuartetos (1781) despliega un ritmo trepidante, una pureza en el sonido y una transparencia diamantina que llevan sus interpretaciones del clasicismo más melódico al más impetuoso, dando lugar a un Haydn impulsivo, gozoso y de carácter desbordante.

Gerardo Elorriaga

El imaginario de la creadora japonesa Yayoi Kusama, su universo de formas y obsesiones, juegos de espejos y represiones, deslumbró en forma de pinturas, esculturas e instalaciones. Una antológica ambiciosa que nos dio cuenta de su personalidad y de la carga de denuncia y provocación asumidas por la contracultura de finales de los sesenta.

Iñaki Esteban

Los museos también están para dar sorpresas, no solo para profundizar en lo ya conocido. Y la de la artista germano-venezolana Gego, fallecida en 1994, ha sido de las buenas. Su delicadeza para tejer el espacio con sus alambres relativiza la escultura fuerte y dura que prevaleció en el siglo XX. Fue una artista libre, con una obra seductora, sensible y reflexiva.

Enrique Portocarrero

El 50 aniversario de su muerte ha tenido el mejor homenaje en la muestra dedicada por el Museo Guggenheim a su obra escultórica, materia y cuerpo, la mejor revisión de su extrema libertad creativa o de su infinita capacidad para fragmentar la figura y llegar a la tridimensionalidad. Un recorrido sublime de metáforas y simbologías, con una selección de alta calidad.

Ramón Albertus

El repaso de una época incluye la 'triada' formada por Oteiza, Chillida y Basterretxea, pero va más allá del cliché. De alguna manera, la muestra de fondos pasea por las tendencias y cada momento histórico con nombres como Ibarrola, Ferrer, Iglesias... pero también Dionisio Blanco o Francisca Dapena configuran un acercamiento diferente al arte vasco.

Teresa Abajo

La compañía valenciana Pont Flotant ha logrado algo muy difícil: abordar el tema de la muerte sin tabúes ni lugares comunes, haciendo que nos riamos y bajemos la guardia hasta que la emoción brota de forma natural. La obra galardonada con el Max a la mejor autoría es un trabajo madurado a fuego lento, que se nutre de vivencias personales. Los dos actores interpretan a sus propios padres y abuelos en una celebración familiar que sentimos como propia.

En el Arriaga, actual, bilingüe, competitiva, de gran nómina local, nadie negará méritos a 'Festen', una obra en manos de María Goiricelaya y Lucía Astigarraga sobre el filme danés de Vinterberg (1998). Javier, patrón de hoteles, cumple años. No son los Klingenfeldt, sino aita, ama, Begoña, Jon. Se oye: 'La familia es fundamental', pero Jon desvela abusos del patriarca contra él y una hermanita. Una omertá mafiosa tapa el infierno.

'Forever' es un afilado bisturí que se adentra en el corazón de una pareja para ofrecer una cruda biopsia de la metamorfosis de su relación. Sus cinematográficas escenas se suceden con dinamismo en un poético escenario giratorio, donde el paso del tiempo habla con una profundidad abismal. Un impecable trabajo de teatro de máscaras con exquisita precisión gestual y con una conmovedora dramaturgia visual que late con fuerza.