Las exposiciones del Guggenheim en 2023, al detalle

Las obras de la colección estarán en toda la tercera planta -durante todo el año- según la configuración actual, diseñada para la exposición 'Secciones/ Intersecciones'. Así, se podrán ver las piezas de El Anatsui, Sol Lewitt, Lee Krasner, Ellsworth Kelly, Eduardo Chillida y Pablo Palazuelo, entre otros.

Joan Miró. La realidad absoluta. Paris, 1920–1945. 10 de febrero – 28 de mayo, 2023. Comisario: Enrique Juncosa

La exposición que explora la trayectoria del artista catalán entre los años 1920 y 1945. El comienzo de este periodo lo marca la fecha de su primer viaje a París, una ciudad clave en su obra y su biografía, y lo cierra el año en el que, después de haber realizado sus 'Constelaciones' (1940-1941) y tras unos años en los que apenas pinta, Miró crea una gran serie de obras sobre fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos.

Según la conservadora del Guggenheim Lucía Agirre, las muestras realizadas hasta ahora se detenían en 1941, mientras que la de Bilbao se llega hasta esa parte de las pinturas blancas.

En los 25 años de carrera que abarca esta exposición hay una ebullición constante de nuevas ideas, que va del realismo mágico de sus inicios hasta el lenguaje de signos constelados. «Es su periodo más efervescente», constató Agirre.

En esta transformación se hace evidente el interés de Miró por el arte prehistórico, incluidas las pinturas rupestres, petroglifos y estatuillas, fascinación que confirma él mismo en sus cuadernos de notas, donde declara su voluntad de regresar a los albores del arte y recuperar su sentido espiritual originario.

Agirre recordó la frase de Miró: «Quiero asesinar la pintura». La dijo cuando empezó a ensamblar todo tipo de materiales y objetos para crear sus obras.

'Oskar Kokoschka'. 17 de marzo – 3 de septiembre, 2023. Comisarios: Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauers.

La primera gran retrospectiva dedicada en España al artista austriaco, considerado uno de los padres del modernismo vienés. Oskar Kokoschka (1886-1980) tuvo un éxito temprano en la escena artística de Viena, donde contó con el respaldo de Gustav Klimt, ejerció influencia sobre Egon Schiele cuando éste era joven y alcanzó la fama internacional al final de su carrera, tras las dos guerras mundiales. En las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, Kokoschka ya reivindicaba una Europa unida y con su obra tardía dejó su sello en la Neue Wilde, la nueva pintura en Austria y Alemania.

«Su biografía está marcada por los grandes acontecimientos de la primera mitad del siglo XX, que a la vez son la sustancia de obra», describió la conservadora del Guggenheim Marta Blàvia. Vivió en Dresde (Alemania) mientras se recuperaba de las heridas de combate en la Primera Guerra Mundial. Viajó por el norte de África, donde realizó unas pequeñas obras que parecen tarjetas postales. Se exilió en Londres a raíz del avance del nazismo.

No dejó de reinventarse como artista y produjo un corpus artístico revolucionario de obras maestras como activista político y como adalid del arte figurativo. «Hizo un arte para despertar conciencias», incidió Blávia.

'Lynette Yiadom-Boakye'. 31 de marzo – 10 de septiembre, 2023. Comisaria: Lekha Hileman Waitoller

La artista y escritora británica Lynette Yiadom-Boakye es reconocida por sus retratos de personajes atemporales captados en momentos cotidianos de felicidad, camaradería y soledad.

Sus figuras nacen de la combinación de elementos que proceden de distintas fuentes, como recortes de periódicos y dibujos. En ocasiones, junto a ellas aparecen también animales —entre ellos, búhos, zorros o perros— como si fueran mascotas, aunque algunos de ellos no sean domésticos.

Las obras de Yiadom-Boakye invitan a una contemplación sosegada, a adentrarse en las historias visuales que ha imaginado la artista. Sus poéticos títulos llaman a la reflexión, reforzando la idea de que no son solo pinturas: son ficciones, que dejan un papel importante a la propia interpretación de quien las mira

La música nutre el trabajo de Yiadom-Boakye, especialmente el de los 'jazzmen' Miles Davis y Bill Evans. Los visitantes tendrán acceso a una lista de composiciones seleccionadas por la propia artista.

 

 

'Yayoi Kusama: desde 1945 hasta ahora'. 27 de junio – 8 de octubre de 2023. Comisarios: Doryun Chong, Mika Yoshitake y Lucía Agirre

Artista nonagenaria, en activo desde los años cuarenta, en los últimos tiempos ha adquirido una notable notoriedad. Hasta el próximo fin de semana se puede ver una de sus 'habitaciones infinitas' en el museo, dentro de la exposición 'Secciones/ Intersecciones'.

Será la mayor retrospectiva de la artista celebrada en España, con cerca de 200 obras , sumando pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y material de archivo que documentan sus happenings y performances. La muestra examina el trabajo de Kusama desde los primeros dibujos que realizó cuando era adolescente, durante la Segunda Guerra Mundial, hasta sus obras de arte inmersivas más recientes.

Organizada cronológica y temáticamente, la muestra recorre los principales temas de esta autora: infinito, acumulación, conectividad radical, naturaleza cósmica, muerte y energía de la vida, una visión en profundidad del universo obsesivo de Yayoi Kusama, una creadora que con su obra aspira a «curar a toda la humanidad».

La comisaria Lucía Agirre avisa que la creadora no vendrá a Bilbao, ya que debido a su edad no sale de Japón.

'Picasso. Materia y Cuerpo'. 29 de septiembre-14 de enero. Comisarias: Carmen Giménez y Lucía Agirre

Pablo Picasso trabajó la escultura prácticamente desde los inicios de su dilatada trayectoria artística, porque para el artista malagueño la escultura no tenía un rango secundario en su producción: se trataba de una forma de expresión equiparable a la pintura, el dibujo, el grabado o la cerámica, ya que no hay artes mayores o menores, sino lenguajes y materiales diversos para expresar diferentes aspectos de su creación. El cuerpo, objetivo último de la representación e instrumento principal de Picasso a lo largo de su carrera, es el pilar fundamental de esta exposición que contará con 45 piezas.

La selección de esculturas de la muestra abarcará la diversidad de estilos que el artista utilizó para representar las formas del cuerpo humano. Su amigo Julio González situaba la mirada escultórica de Picasso en la génesis de toda su obra. De hecho, parece que en sus pinturas cubistas estuviera pintando esculturas.

'Marine Hugonnier: Documentos de campo / Field Report'. 27 de octubre, 2023 – 21 de enero 2024. Comisario: Manuel Cirauqui

Marine Hugonnier (París, 1969), artista y cineasta francesa afincada en Londres, busca a través de su obra alterar constantemente nuestros resortes de interpretación del mundo. Para ello utiliza de manera fluida estrategias documentales y de ficción, aprovechando las ambigüedades intrínsecas a cada registro. En sus producciones de la última década, la observación directa de procesos sociales encuentra su contrapunto en experimentos fílmicos en que el dispositivo tradicional de captación de imágenes —con la película, la lente y la cámara como elementos irreductibles— se confronta con fenómenos y agentes naturales, y busca en ellos los límites de la representación.

En su obra reciente 'Meadow Report' (2021), la artista se sitúa a una hora crepuscular frente al estanque de los jardines de Giverny, donde Claude Monet creó un jardín artificial de plantas exóticas y pintó sus célebres nenúfares en las últimas décadas de su vida, mientras sufría una progresiva pérdida de visión. Hugonnier aborda estos dos temas fundamentales—la manipulación de la naturaleza, por un lado, y nuestra dependencia de la tecnología para observarla por otro— a través de un registro contemplativo y silencioso del paisaje.

El título de la pieza juega con el significado literal de la palabra 'meadow ('prado') y la referencia al Meadows Report, también conocido como 'Los límites del crecimiento' (1972), uno de los primeros documentos en que se predijo la crisis climática actual como resultado de un uso incontrolado de los recursos del planeta.

'Gego: Midiendo el infinito'. 3 de noviembre, 2023 – 4 de febrero de 2024. Comisaria: Geaninne Gutiérrez-Guimarães

Exposición retrospectiva dedicada a la obra de la artista germano-venezolana Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, 1912–Caracas, 1994). Este recorrido cronológico trazará la evolución del singular enfoque de la abstracción de esta autora a través de sus formas orgánicas, estructuras lineales e investigaciones sistemáticas en torno al espacio. Entre las obras incluidas en la muestra habrá esculturas, dibujos, grabados, libros de artista y textiles desde comienzos de la década de 1950 hasta el inicio de los años noventa.

Gego es una de las artistas más significativas de la segunda mitad del siglo XX en Latinoamérica. Con formación en arquitectura e ingeniería cursada en Alemania en 1939 huyó de la persecución nazi y emigró a Venezuela, donde inició su carrera artística.

La exposición evidenciará las importantes aportaciones formales y conceptuales de Gego al arte moderno y contemporáneo, poniendo de relieve su interacción con movimientos artísticos transnacionales, tales como la abstracción geométrica, el arte cinético, el minimalismo y el posminimalismo.