El cuarto de la introspección

La puesta en escena lanza toda su artillería para dar forma a esta compleja narrativa acertando en el uso de cada uno de sus recursos. La escenografía giratoria se convierte en un bello vórtice espacial. Dominada por una escalera bajo la cual está el refugio de la protagonista y con una bañera como metáfora de la inmersión en sus recuerdos, funciona tanto por aportar dinamismo como por su carácter simbólico que transporta al lugar entre la vigilia y el sueño.

La atmósfera se logra gracias a una iluminación que aporta tintes surrealistas y a un envolvente diseño sonoro que actúa como columna vertebral de la dimensión onírica. La tormenta, las coplas, los ecos del pasado articulan un paisaje sonoro que transita entre los planos temporales y emocionales. En lo actoral, Enma Suárez y Alberto Iglesias ofrecen claridad textual, pero es Nora Hernández quien logra insuflar energía a unas escenas que se arrastran en exceso por la falta de ritmo.

Pese a la belleza estética, a la pieza le falta pulso dramático. La palabra se impone a la acción y el discurso introspectivo termina siendo excesivamente contemplativo. El resultado es un montaje visualmente hipnótico pero confuso, lento y distante.