Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

La comedia que Ernst Lubitsch estrenó en plena Segunda Guerra Mundial (1942) llega a escena con el sello de Juan Echanove. Él dirige y protagoniza esta adaptación que demuestra la fuerza del teatro y su capacidad de resistencia frente a la barbarie. La trama se desarrolla en 1939 en Varsovia, donde una compañía ensaya '¡Gestapo!', una sátira del nazismo, al mismo tiempo que representa 'Hamlet'. Las autoridades prohíben el estreno de '¡Gestapo!' para evitar represalias, lo que no impide que Hitler invada Polonia. Con el teatro semidestruido por los bombardeos, los actores deberán asumir el papel de sus vidas: hacerse pasar por nazis para ayudar a la Resistencia y huir a la tierra de Shakespeare, un camino sembrado de giros inesperados.

Bernardo Sánchez adapta el texto de Lubitsch respetando sus gags y la mezcla de géneros, de la sátira política al vodevil. Los enredos se suceden a un ritmo trepidante y la puesta en escena tiene un sello bilbaíno: Ana Garay, galardonada en la última edición de los Max, firma tanto el vestuario como el espacio escénico, y también se incluyen videoproyecciones.

La segunda obra teatral de Harkaitz Cano aborda dos hechos traumáticos que todavía duelen: el derrumbe del vertedero de Zaldibar que sepultó a dos trabajadores en febrero de 2020 y la pandemia que paralizó nuestras vidas cinco semanas después. 'Hondamendia' es una producción en euskera de las compañías Axut! y Artedrama que plantea una reflexión sobre la basura y el mundo en el que queremos vivir. Una trama de ficción muy anclada en la realidad con ocho actores –Ander Lipus, Ane Sagues, Ruth Guimerá, Jon Ander Urresti, Maialen Belaustegi, Maite Larburu, Manex Fuchs y Eneko Gil– que dan vida a veinte personajes.

Ximun Fuchs dirige una obra con muchas capas. Junto a la crítica y la tragedia íntima, quedan resquicios de luz e incluso de humor. Impacta también la escenografía, toda una metáfora de la basura y el exceso inspirada en las instalaciones de Boltanski.

'Kutsidazu bidea, Ixabel', una producción artesana e íntegramente en euskera (con sobretítulos en castellano), ganó el Max a mejor espectáculo musical en 2021 y ahora tenemos otra oportunidad de comprobar por qué. Demode Produkzioak recupera la novela de Joxean Sagastizabal sobre las peripecias de un urbanita en un baserri, que se publicó en 1994 y es la más leída en euskera. Su acierto ha sido hacerlo de forma sorprendente, con la variedad de estilos musicales –cada personaje tiene el suyo– que aporta su bagaje como amantes del género. El aprendizaje, el humor y el amor se funden con un toque surrealista en este colorido montaje que llega a Ermua.

'Oceanía' es el primer monólogo de Carlos Hipólito y eso ya es motivo suficiente para correr al teatro. Le convenció para hacerlo su amigo Gerardo Vera. El director de cine y de teatro –además de actor, escenógrafo y diseñador de vestuario– que estuvo siete años al frente del Centro Dramático Nacional pensaba en Hipólito cuando decidió hacer una función sobre su vida. «No hay otro», le dijo. No ha podido verlo porque falleció de covid en 2020 pero su amigo ha cumplido el encargo con honestidad y brillantez, según coinciden en resaltar todas las críticas y pudimos comprobar quienes le vimos en el Arriaga.

Hipólito pone todo su talento en este testamento artístico y vital que retrata un país y una época. A través de él conoceremos al hombre que estaba detrás de muchas de las obras que hemos aplaudido. Sabremos cómo nació su pasión por el cine y el teatro y cómo vivió su homosexualidad, la ruina de su familia, el compromiso político y la relación con su padre falangista, que brinda los mejores momentos de la función.

La primera producción en euskera de Pabellón 6 nos acerca al autor inglés Dennis Kelly, que escenifica los males de la sociedad contemporánea con humor negro y un lenguaje crudo. 'Love & Money' aborda temas como el consumismo, los abusos de poder, la salud mental y la deuda con los bancos a través de la historia de una pareja endeudada. Tiene la peculiaridad de que se cuenta desde el final hacia el principio, y el espectador debe estar atento para encajar las piezas. Cecile Marquette asume la dirección y Aiora Sedano, Ugaitz Alegria, Aitor Echarte Merino, Eneritz García Alonso y Miriam K. Martxante forman el reparto. Salvo la primera, todos ellos interpretan varios papeles.

La compañía La Chivata apuesta por un teatro «físico, rítmico y desafiante» que se aleja del panorama dominante y busca conectar con el público de otra manera. 'Particulares y patios' es una obra de creación colectiva que se adentra en un patio de vecinos donde todo y nada sucede y los espacios hablan. El público se asoma a diferentes historias interpretadas por Salma El Armani, Natalia Tapia, David Hipola, Miguel Chapa, Irati Morán y Palmeña Rodríguez, entre la incertidumbre y la esperanza de encontrar una salida. «La entrega de un misterioso paquete nos acerca a los deseos y anhelos de una generación de nómadas de pisos de alquiler», explica la compañía.

El Bilbao TX Festival ofrece una decena de espectáculos de títeres para todos los públicos desde el 19 al 27 de noviembre en el Teatro Campos, en Txotena Gunea (Otxarkoaga) y La Fundición (Deusto). Además, habrá actuaciones de calle en diferentes plazas de Bilbao y se han programado representaciones en Areatza, Larrabetzu, Lezama, Arrigorriaga y Muskiz. En esta 41 edición participan compañías de seis países con mayoría de mujeres. Uno de los platos fuertes es la actuación de la compañía italiana Michele Cafaggi el sábado (12.00 y 13.00 horas) en la plaza del Arrriaga y el domingo en la de Otxarkoaga (12.00 horas) con su espectáculo 'Fish & Bubbles'. La programación completa se puede consultar en www.bilbaotxfest.org.

'La saga' aborda en clave de comedia y en castellano ('Sagastitarrak' es la versión en euskera) temas como la identidad familiar, los prejuicios y las contradicciones con las que vivimos. Todo a partir de la historia de Ane, una activista social y feminista que decide cambiarse el primer apellido por el de su madre. Pertenece a una familia de la alta burguesía vasca donde el padre recurrirá a todo tipo de argucias para defender su apellido. Un solvente reparto cruza diálogos cargados de ironía en este montaje de Txalo Produkzioak. Joseba Apaolaza interpreta al empresario, Ainhoa Etxebarria es su hija y Koldo Olabarri su yerno antisistema.

Andoni Agirregomezkorta e Itziar Urretabizkaia protagonizan la versión en euskera de 'Cinco minutos', una comedia de Pablo Mir, Marclo Giglio y Luis Penna que explora los temores, dudas y las fantasías de una posible paternidad tardía. Los cinco minutos que los protagonistas, Nekane y Koldo, deben esperar para confirmar si hay embarazo dan para mucho. ¿Están preparados para ser padres? ¿Quieren serlo? Con los índices de natalidad más bajos de las últimas décadas, esta decisión que nos cambia la vida es cada vez más meditada.

Fue un gran futbolista y fue una gran persona. Eso es lo que va a quedar muy claro sobre Zarra en el espectáculo, del mismo nombre, que estrena el jueves en el Teatro Arriaga Adriana Bilbao. La bailaora ha querido hacerle un homenaje a su abuelo con este repaso a la carrera y la vida de una figura mítica que para ella siempre será su aitite (se reserva un espacio para bailar los sentimientos que tiene por él). En 'Zarra' se puede escuchar la voz del futbolista, ver algunas de sus jugadas y disfrutar de una mezcla de músicas -algunas compuestas para la ocasión- que se hacen movimiento en los cuerpos de nueve intérpretes. No llegan a equipo de fútbol, pero casi casi. Semejante cuerpo de baile es, hoy por hoy, una gran apuesta, sobre todo viniendo de una compañía tan joven como la de Adriana Bilbao.

Al auditorio del Museo Guggenheim llegan el sábado dos revelaciones del flamenco a nivel internacional; bueno, una lo es, la otra la acompaña y crea atmósfera. Y también hablan de familia. Porque las chilenas Florencia Oz e Isidora O'Ryan -la primera baila y ha sido Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez 2021, la segunda pone la música y tiene ya una variada carrera musical- son hermanas, mellizas, y juntas presentan el espectáculo 'ANTÍPODAS' en el festival Dantzaldia. Florencia O'Ryan Zúñiga -de ahí lo de Oz- apuesta por un flamenco minimalista; en esta ocasión, sobre una percusión muy marcada, para hablar del doble, de la dualidad y también de lo que es opuesto incluso cuando se comparten muchos rasgos.

El arte no es un experimento ajeno a la realidad. Como otras manifestaciones culturales, responde a los estímulos y demandas del entorno. Jon Amorrortu reconoce expresamente que su proceso creativo comienza en la deriva, en recorrer las calles y dejarse influir por aquello que encuentra. 'Gris Bilbao' es el ejemplo de ese trabajo de campo y, sobre todo, de la mirada singular de un artista. La exposición del artista en la galería Base es una reflexión personal sobre un curioso combate que tiene lugar en el espacio urbano, algo así como la ofensiva permanente de las instituciones contra las manifestaciones anónimas que cubren los muros. El título responde a esas manchas que cubren grafitis y otras formas de expresión.

El fenómeno se repite periódicamente, a la manera de un pulso entre la autoridad y autores anónimos, un diálogo forzado entre dos maneras de utilizar la plástica. La interpretación de esta pugna constituye el gran atractivo de la cita. El artista enriquece su lenguaje con este gris institucional y nos proporciona un juego de formas que va desde la obra realista hasta llegar a la abstracción a través de bloques cromáticos.

Los amantes de la pintura figurativa cuentan con una generación de renovadores entre los que está Amorrortu, creadores que permanecen fieles al paisaje o el retrato, pero que introducen una emotividad que enriquece el mero naturalismo. Es el momento de descubrirlos, de seguir sus pasos y apoyarlos.

'Carmina Burana', de Carl Orff, es probablemente una de las piezas musicales que ha dado lugar a más errores de gente que la ha citado sin saber muy bien lo que es. Hay un buen puñado de anécdotas, unas cuantas apócrifas, que hablan de una famosa cantante gallega o de algo aún más disparatado. Y, sin embargo, es una de las partituras clásicas más existosas y escuchadas.

La llegada a España de esta pieza está muy vinculada a Bilbao. Fue la BOS, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la orquesta que la estrenó entre nosotros, en fecha tan tardía como 1960, cuando la obra es anterior a la Segunda Guerra Mundial. Luego, el éxito de la pieza ha ido siempre paralelo a la polémica sobre su autor, sobre todo por sus simpatías con el nazismo.

El éxito se debe en buena medida no solo a la grandiosidad de la música, que parte de cantos goliárdicos medievales, sino también al regreso a un lenguaje conocido por el público, que escapa de las vanguardias que ya imperaban en los años treinta. Y que, no por casualidad, fueron calificadas (las vanguardias) de 'arte degenerado' por el régimen de Hitler.

Pero eso son circunstancias que rodean la obra. Y que no son obstáculo para que la interpretación de esta pieza, cuando se hace bien, sea siempre un éxito. No sé cuánto de responsabilidad en su ascenso en el imaginario cultural español tiene su utilización en la escena casi final de 'La cabina' de Antonio Mercero. Alguna, sin duda, por la enorme fuerza que tiene siempre lo audiovisual. 'La cabina' no es 'Muerte en Venecia', pero a su manera hizo por esta partitura (o al menos, por su primer canto), tanto como el filme de Visconti por el Adagietto de la Quinta de Mahler.

Así que aquí está esta pieza fetiche precedida por 'Don Juan' de Richard Strauss. Una obra, dicho sea de paso, mucho menos conocida... pero musicalmente bastante superior.

Las escuelas nacionales han desaparecido, o casi, al menos en lo referente a la interpretación. La globalización ha acelerado un fenómeno que ya antes se producía, pero ahora es tan común que lo excepcional es lo contrario. Un pianista español normalmente se ha formado en Alemania, Italia o Estados Unidos, de la misma forma que una violinista británica puede haber cursado sus estudios de perfeccionamiento en Austria, Rusia, Suecia o España. Y, sin embargo, aún queda algo, un perfumista diría una esencia, que permite identificar ciertas formas de tocar. Sobre todo en determinados repertorios.Es el caso de Jean-Yves Thibaudet y la integral de los Preludios de Debussy. Pocas obras hay tan idiomáticas como esa colección, que requiere alardes de sutileza y alejarse lo más posible de los desmelenamientos que tantas piezas del siglo XIX requieren. Así que pueden asistir a la sala de la Filarmónica y por un momento soñar que están en la Pleyel. Estamos ante una de las obras fundamentales del impresionismo. Toca disfrutar.

El concierto de la temporada de cámara de la BOS es un paseo por el barroco final. Ahí están Muffat, más o menos contemporáneo de Johann Sebastian Bach, uno de los hijos de este (C. P. Emanuel), Vivaldi y Telemann, que muere solo diez años antes que Mozart.Alfonso Sebastián, clavecinista y director, se pone al frente del Ensemble Barroco BOS en este programa que es como un aperitivo del concierto que la propia formación sinfónica dedica cada temporada a esta corriente musical.

El segundo título de la temporada lírica en Bilbao se presenta este sábado con un montaje fastuoso y tradicional. En esta 'Anna Bolena' –obra maestra de Donizetti– no habrá nada fuera de lugar. Todo lo que se verá en escena intenta ser un fiel reflejo del argumento, ubicado en la Inglaterra del siglo XVI, que recrea con algunas licencias la tragedia de la primera mujer que Enrique VIII mandó decapitar. La dirección de escena de Stefano Mazzonis di Pralafera, fallecido en 2021, apuesta por la tradición y lo fastuoso.

En sustitución de Stefano Mazzonis di Pralafera, el responsable en reponer el montaje en Bilbao es Gianni Santucci. Se trata de una monumental coproducción de ABAO, Opéra Royal de Wallonie-Liege, Royal Opera House Muscat y Opera de Lausanne. Por lo que toca a la partitura de 'Anna Bolena', recordemos que tiene varias versiones, las hay más largas que otras y también con más o menos agudos estratosféricos. En esta oportunidad se apuesta por una visión pulcra y elegante. Así lo sostiene el director de orquesta Jordi Bernácer, que se pondrá al frente de la Sinfónica de Bilbao.

En el reparto se cuenta con el tenor canario Celso Albelo, que conoce bien el papel de Percy, primer amor de Anna Bolena, y hay mucha expectación ante el doble debut de la soprano líbano-canadiense Joyce El-Khoury, que cantará por primera vez el rol de Anna Bolena y asimismo se estrenará en la temporada de la ABAO. La mezzo valenciana Silvia Tro Santafé se meterá en la piel de Giovanna Seymour, amante de Enrique VIII, y el monarca será el bajo-barítono Marko Mimica. Al final, habrá cuatro inocentes que pierdan la cabeza. Uno de ellos, Anna Bolena.

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