Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

El viernes, la performance 'The Rhyme of the Ancient Mariner: Remixed', de la compañía Julian Shakes Story, adapta al hip-hop el poema épico de 1798 mediante una técnica de multiproyección. Y Maravilla Theater trae de Barcelona 'Repoblar el alma en tiempos de mascarilla', una pieza de teatro físico inspirada en un hecho real.

FESTIVAL ACT 2024: del 5 al 8 de junio en el Guggenheim, la Sala BBK, el Kafe Antzokia y el Teatro Barakaldo. Programa en actfestival.com.

Junio es el mes del teatro amateur en Pabellón 6, que hasta el día 16 presenta nueve propuestas como muestra del trabajo que hacen estos grupos todo el año. Esta semana los personajes de cuatro obras de Yasmina Reza –'Arte', 'Un dios salvaje', '3 versiones de la vida' y 'Una comedia española'– se entremezclan en un único espectáculo con la mirada despiadada y al mismo tiempo comprensiva de la autora. 'Show' plantea una reflexión poética sobre la pérdida de intimidad en el contexto de las redes sociales y 'La Odisea' presenta una versión de Alberto Conejero del clásico de Homero, adaptada y dirigida por Javier Liñera.

CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR: Pabellón 6, viernes y sábado 19.30 horas, domingo 19.00, 12 euros.

La actriz bilbaína Gurutze Beitia lleva esta semana a la Sala Cúpula del Campos 'Yo soy yo y mis circunstancias', su particular guía para sobrellevar el paso del tiempo sin perder el sentido del humor. Con un texto escrito por ella misma, repasa los síntomas «que asociabas con ancianos y te están pasando a ti», desde cambios físicos y de carácter hasta la forma de relacionarse con los demás e incluso «la lencería». Y cuenta sus vivencias y meteduras de pata con el coche, los seguros, la publicidad.. Una propuesta muy personal en la que saca partido a su capacidad de lograr la conexión inmediata con el público.

'YO SOY YO Y MIS CIRCUNSTANCIAS': Teatro Campos Elíseos (Sala Cúpula), viernes 7, 20.30 horas, 17 euros.

Está bien sembrada la agenda de danza de estos próximos días, entre otras cosas gracias al festival ACT, que propone seis piezas en dos días en el Teatro Barakaldo. La primera sesión es el jueves a las 18.00 con 'Gloria', de la compañía barcelonesa La Quebrá, 'Into The Blue', de la belga Danielle Huyghe, y 'Vientre', de la también catalana compañía Maximiliano Sanford e Yeinner Chicas; abordan cada cual un tema distinto, desde la búsqueda del éxito y la fama de la primera, las consecuencias de dormir mal de la segunda y una reivindicación de la feminidad que une danza contemporánea, elementos circenses y danza del vientre en la tercera.

Para el viernes, misma hora, mismo lugar y mismo precio, la pieza sobre la vida como improvisación de la coreana Ubomanli en 'Holo_Sinawi', el ser salvaje que habita en todo ser civilizado de la francesa Flor Buzzo en 'Todo bajo control' y la desconexión de sus raíces y del paisaje a favor de la conexión con la tecnología y la productividad de la zaragozana Beatriz Cubero en 'Radik-O'. Tienen más propuestas de danza en la Sala BBK.

ACT FESTIVAL: Jueves y viernes a las 18:00 en Teatro Barakaldo, 12 euros

«Esto no es un cuarteto de Carnaval». Inspirarse, se inspira, pero solo para hacer algo completamente diferente que puede verse en Azkuna Zentroa el jueves con Rosario Toledo, Inma 'La Carbonera' y Eva 'La Lebri'. El Carnaval gaditano está presente en el humor que las tres intérpretes le echan a una pieza que pretende «hacer tambalear la estructura establecida, como un lugar y tiempo de inversión, donde todo cabe tanto por delante como por detrás». Irreverentes flamencas capaces de ponerlo todo del revés y patas arriba.

'CUARTETA': Jueves a las 19.00 en Azkuna Zentroa, 18/13 euros.

Y sábado y domingo están en La Fundición Diego M. Buceta y Santi de la Fuente con 'LlocJocXoc', un baile contra la iconografía habitual de la masculinidad hegemónica. Se trata de encontrar nuevas maneras de moverse, respirar, presentarse, ser, para lo que no solo se cuenta aquí con el movimiento, sino también con los textos de Maribel Bayona.

'LLOCJOCXOC': Sábado y domingo a las 19:00 en La Fundición, 14 euros.

La recuperación de artistas olvidados se ha convertido en toda una línea de actuación de la Diputación. Este propósito nos ha permitido revisitar el trabajo de autores tan interesantes como José Manuel Rozas, pintor y escultor fallecido con tan solo 38 años, o Gerardo D'Abraira, privilegiado testigo de la arquitectura industrial. Clemente Arraiz y su hijo Jesús constituyen la última aportación a este colectivo. La Sala Ondare muestra el trabajo de ambos creadores, padre e hijo, nacidos en Vitoria.

Ambos se dedicaron a la decoración de interiores y desarrollaron una trayectoria creativa paralela. Los paisajes urbanos constituyen uno de los grandes alicientes de esta antológica. Los dos pintores transmiten una cálida cercanía a través de la tipología humana, el eco de un tiempo y sociedad perdidos. También destacan, en el plano formal, los bodegones de Clemente, obras en la que destacan la composición, el cromatismo y los efectos visuales que intensifican el realismo de las figuras.

El espectador puede gozar de un viaje por la primera mitad del pasado siglo a través de las obras amables de los Arraiz e, incluso, el gusto de la burguesía de la época a través de alguno de sus proyectos decorativos. Nos hallamos ante un trabajo paralelo al de las vanguardias en el que prima, a nuestro parecer, el oficio y la capacidad para captar modos de vida y, en el aspecto técnico, la belleza de la luz y las sombras. El arte también son estas pequeñas joyas que, raramente, consiguen desplegarse ante nuestros ojos.

CLEMENTE Y JESÚS ARRAIZ: Sala Ondare, hasta el 29 de junio.