Los mejores planes culturales para este fin de semana

Adaptar al teatro una novela-río como 'La casa de los espíritus', que recorre un siglo de la historia de Chile a través de las vivencias de cuatro generaciones, es un reto de alcance que han asumido Ana Maria Ricart y Carme Portaceli. Y por las críticas que ha recibido esta coproducción del Teatro Español, el festival barcelonés Grec y el Teatre Romea, han conseguido trasladar el universo narrativo de Isabel Allende de forma equilibrada, sin que el realismo mágico dificulte la comprensión de la trama.

Esta familia donde las mujeres tienen nombres de luz –Nívea, Clara, Blanca y Alba– nos guía por el laberinto de la memoria, que desemboca en la dictadura de Pinochet, centrándose en los principales acontecimientos. Muestra «cómo la política planea sobre las cabezas de las personas sin que tengamos nada que ver con ella», explican. La función dura tres horas y media, con una puesta en escena llena de detalles y un sólido reparto. Francesc Garrido y Carmen Conesa interpretan al patriarca Esteban y a la clarividente Clara del Valle, Miranda Gas es la joven Alba y Jordi Collet, Inma Cuevas, David Fernández 'Fabu', Gabriela Flores, Borja Luna, Pilar Matas y Guillermo Serrano asumen distintos papeles.

La nueva producción propia de Pabellón 6 se basa en una historia real que conmocionó al país en 1933. Hildegart Rodríguez Carballeira, escritora y activista, fue asesinada por su madre. Aurora Rodríguez Carballeira, defensora de las más modernas corrientes de pensamiento, la había concebido como «modelo de mujer del futuro», planificando cuidadosamente cada detalle. Así nació una niña prodigio que murió a los 18 años, sin llegar a disfrutar de la independencia que encarnaba y defendía. Esta producción indaga en ambas figuras y se pregunta si la historia ha sido justa con ellas. Dirigida por Carmen San Esteban con ayuda de Lucia Lasarte, también responsable de las coreografías, está protagonizada por Nerea Elizalde, Josu Angulo y Sandra Tejero. Estará en cartel todos los fines de semana de octubre.

Hoy se representa en el Arriaga un espectáculo que acaba de conseguir dos Max, a la mejor producción y a la mejor composición musical (para Mariano Marín). 'Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)' es un musical atípico que lleva el sello del autor y director José Troncoso y de la compañía zaragozana Nueve de Nueve. Carmen Barrantes y Jorge Usón interpretan a Esteban y Marigel, un matrimonio sin hijos que regenta una ferretería. Son felices con su vida rutinaria hasta que el teatro llega al pueblo y transforma por completo a Esteban. ¿Qué necesidad tienen nuestros personajes de renunciar a su apacible vida? ¿Debe conformarse o necesitan el arte y la música para vivir de verdad? Son preguntas que plantea el autor con un montaje que va a la esencia del tema, sin alardes en decorados ni efectos especiales. Bastan los diálogos y las canciones de muy diversos estilos, acompañadas por el piano de cola de Néstor Ballesteros, para poner en pie un montaje de premio.

El martes es fiesta y tenemos la oportunidad de ver en el Social Antzokia el mejor espectáculo musical del año. 'Kutsidazu bidea, Ixabel', una producción artesana e íntegramente en euskera (con sobretítulos en castellano), ha triunfado en una de las grandes categorías de los Max. Demode Produkzioak recupera la novela de Joxean Sagastizabal sobre las peripecias de un urbanita en un baserri, que se publicó en 1994 y es la más leída en euskera. Su acierto ha sido hacerlo de forma sorprendente, con la variedad de estilos musicales –cada personaje tiene el suyo– que aporta su bagaje como amantes del género. El aprendizaje, el humor y el amor se funden con un toque surrealista en este colorido montaje que se estrenó hace un año en el Arriaga.

El teatro de Pascal Rambert es un reto para los actores y una experiencia estimulante para el público. Su objetivo es conseguir el máximo impacto con las mínimas herramientas: un escenario desnudo como un cuadrilátero donde se libra un combate emocional. 'La clausura del amor' aborda la ruptura de una pareja con la crudeza de un lenguaje torrencial que ha tenido eco en numerosos países desde su estreno en el Festival de Avignon en 2011. Llega a Getxo su versión en euskera con Eneko Sagardoy y Miren Gaztañaga, dos actores que están cumpliendo un sueño. Cuando vieron la obra en castellano salieron impactados y propusieron hacer la adaptación, que firma el propio Sagardoy junto a la escritora Danele Sarriugarte. Su diálogo descarnado y por tiempos –primero él se explaya en sus reproches mientras ella guarda silencio– emociona.

Pepa Rus interpreta en este monólogo a una mujer sin futuro, madre soltera de dos gemelas, cuya vida cambia de la noche a la mañana. Sin quererlo se convierte en una heroína, la más popular del momento, para luego ver cómo se desvanece el eco mediático y con él las promesas de ayuda. En lugar de conformarse, decide aprovechar la popularidad que le queda para presentarse a la alcaldía de Melilla en esta comedia de Juan Luis Iborra y Sonia Gómez que nos anima a «no perder la positividad ni las ganas de reír».

El teatro Barakaldo estrena en Euskadi este montaje de humor, acrobacias y música que ponen en escena dos payasos sin renunciar a la poesía, y que llega precedido de buenas críticas. Después del éxito de 'Pss Pss', la Compagnia Baccalà, procedente de Suiza, renueva la gran tradición del arte del payaso con 'Oh Oh'. Dos personajes seguros de sí mismos y a la vez ingenuos y torpes, muy perdidos, se topan en el escenario como por accidente y se embarcan en un viaje sin palabras de descubrimiento y transformación.

Emma Ozores vuelve a Bilbao y rinde tributo a su padre con la última comedia que escribió y dirigió. Se estrenó en 2007 en Barcelona y en 2010 ganó el premio a la mejor obra de humor. Las tácticas de los tímidos para ligar, la monotonía en pareja, los celos y la infidelidad en un matrimonio octogenario son algunos de los hilos de los que tira Antonio Ozores para crear situaciones surrealistas con distintos personajes a los que dan vida la actriz y Rubén Torres.

No es demasiado habitual que se programe un concierto sinfónico con obras exclusivamente de Schumann. Y más aún si no coincide ningún aniversario relativo a su figura. Sin embargo, la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) lo ha hecho en este segundo programa de la temporada.

Un programa que contiene algunas de las mejores obras de su catálogo, en las que están presentes las dos facetas de su personalidad: el Florestán vital, incluso impetuoso, y el Eusebius lírico y soñador. Ambas son una constante en la trayectoria de este compositor que de joven se movió entre la música y la literatura y que ya en la edad adulta dejó magníficos textos escritos.

Las obras fundamentales son el Concierto para piano y orquesta y la Sinfonía Nº 4, la última de las suyas. El programa que ha elaborado la BOS se inicia con la obertura 'Manfred', escrita a partir del poema del mismo título de Lord Byron (años después, Chaikovski escribría una larga sinfonía tomando como base idéntico texto). Protagonista de todo, Christian Zacharias, que ejercerá de pianista y director.

Zacharias es un músico muy conocido en Bilbao, por sus frecuentes apariciones con la BOS y Euskadiko Orkestra, y también en la Filarmónica. Estamos ante un pianista mucho más de sutilezas que de grandes arrebatos, más de fina musicalidad que de alardes de endiablado virtuosismo. Y esa concentración le va muy bien a Schumann.

La BOS comenzó su temporada de abono con un programa de compositores vascos y hace lo mismo, o casi, con el ciclo de cámara. Arriaga e Isasi, que ya estaban en el inicio de la temporada sinfónica, repiten aunque lógicamente con obras diferentes. El tercero en discordia es Gabriel Pierne. ¿Vasco Pierné? No por razón de nacimiento (vino al mundo en Metz, en el noreste de Francia, a bien pocos kilómetros de Bélgica, Luxemburgo y Alemania), ni familiares. Pero Pierné es quien puso música a 'Ramuntcho', la obra de Pierre Loti que está ambientada en el País Vasco francés, de manera que está asociado por la vía de su obra.

Las tres obras son poco habituales en nuestros escenarios, quizá con la excepción del cuarteto de Isasi, algo más interpretado. Así que estamos ante una magnífica oportunidad de descubrir obras nuevas. O casi.

Un estupendo preámbulo para la temporada lírica. La soprano sudafricana Pretty Yende es una de las figuras emergentes. Aún le falta para cumplir 40 años y ya ha debutado en casi todos los grandes centros líricos del planeta. Especializada en el bel canto, mostró sus dotes desde niña, primero en la iglesia de su comunidad y más tarde en Europa, tras su paso por la Academia de La Scala.

Yende debuta en Bilbao en un concierto previo al inicio de la temporada lírica de la ABAO. Y el programa no puede ser más del gusto de los aficionados vascos: Bellini, Donizetti y Rossini en la parte central, con tres canciones de Liszt para adentrarse en el Romanticismo.

La soprano sudafricana estará acompañada por el pianista Michele d'Elia, con quien ya ha trabajado en otras ocasiones. Dentro de unos años, la Historia dirá que la ABAO, que nunca había cancelado una función, se vio obligada a hacerlo en unas cuantas ocasiones por el coronavirus. Pero seguramente tras ese apunte podrá decirse que el vacío fue cubierto por una serie de figuras (en general, sopranos) que quizá, sin las anulaciones que se estaban dando en todo el mundo, no habrían tenido hueco para venir a cantar en Bilbao. Debemos apreciar también esa parte.

Lokke/Olatz de Andrés lleva años jugando con el mundo del ajedrez para sus coreografías. El contraste de color, la luz y la sombra, los pasos marcados para cada pieza, lo numeroso de los participantes (las mismas piezas), todo en torno a este juego, sobre todo si se toma como referencia los antiguos Ajedreces Vivientes del siglo XVI, es un buen punto de partida para investigar en el movimiento y en lo colectivo, en la norma y su ruptura, en la identidad individual y en la masa. 'The Big Game 5.0' es la última propuesta de la compañía en torno a este tema: la escena se convierte en el tablero de ajedrez en el que se juega La Inmortal, una partida jugada en Londres en 1851 que debió de ser lo más.

En Muxikebarri, en Getxo, mañana hay otra oportunidad de ver a Iratxe Ansa e Igor Bacovich, la pareja de Metamorphosis Dance que últimamente puede mostrar su manera de entender la danza en escenarios vascos –hasta hace poco, eso era una rareza–. En 'Al desnudo' buscan respuesta a cuestiones como qué cosas del proceso el público no puede ver habitualmente, qué es una improvisación para un bailarín y cómo funciona la imaginación... Es decir, abren a los espectadores una ventana para mirar cómo se crea una coreografía. La pieza le ha valido a Ansa para hacerse este lunes con el MAX a la mejor intérprete femenina de danza, por cierto.

• Temas
• Teatros
• Danza
• Basauri
• Barakaldo
• Bilbao
• Música