Los conciertos del finde: Taburete, Arnau Griso, Óscar Mulero, R de Rumba, Gorka Urbizu…

Adicto al trabajo y ahora guiado por el propósito de establecerse como productor de grupos ajenos a la electrónica, el pionero (más de 30 años de carrera) y esencial DJ madrileño Óscar Mulero, un estudioso del techno, recala en Ermua, en cuyo teatro montará su show bautizado 'Monochrome AV' y estrenado en 2018. Aviso: el viernes a la mañana quedaban 8 entradas.

Avanza la promoción: «Nueva experiencia audiovisual en directo, en colaboración con los artistas visuales Nazare Soares y Javier Bejarano. Una combinación de entornos hardware y software que incluye imágenes, sintetizadores, cajas de ritmos y múltiples efectos, con la que nos abrirá una ventana con vistas al lado más cavernoso de la electrónica de baile».

No se despisten, pues esta, la séptima de las once sesiones del trimestre primaveral de la 30ª temporada del Bilbaína Jazz Club, cambia de día y de lugar, pues caerá en viernes y en la Biblioteca Bidebarrieta del Casco Viejo, no el sábado en el Conservatorio Sarriko.

La música la pondrá el Loma's Trío hispanocubano, liderado por el saxofonista alto César Filiú y completado por el bajista eléctrico Yarel Hernández más el baterista talaverano Rodrigo Ballesteros. Su nombre, claro, proviene del 'Son de la loma' del Trío Matamoros.

Avanza la información del BJC: «Loma's Trío es un proyecto singular que aú́na la tradición del folklore cubano y la vanguardia del jazz contemporá́neo. (...) La idea original del lí́der, César Filiú, surge a partir de una revisió́n del patrimonio musical cubano. Era algo bastante habitual que se interpretase mú́sica tradicional en formato trí́o, como ocurriía con el famoso Trí́o Matamoros. Loma's Trio nos transporta a las montañas cubanas, proporcioná́ndonos una visió́n especial de la mú́sica que se encuentra en la parte oriental de la isla. Supone una fusió́n con géneros como el 'changüí' o el 'nengón'».

Y atención de nuevo, que hay otro cambio en la programación del BJC, pues se intercambian dos fechas: el próximo sábado 5 de junio en Sarriko actuará José Luis Canal y se retrasa al 26 de junio el concierto del dúo entre el pianista Iván 'Melón' Lewis (le hemos visto mucho últimamente con Ara Malikian) y el saxo alto de Román Filiú (padre de César, el líder del Loma's Trío).

Este finde el Baserri del Parque Tecnológico ha anulado el bolo del sábado, el de Liher, pero mantiene el del viernes, el de de los vigueses The Soul Jacket, que presentan en Bizkaia su quinto álbum, 'Let me stand' (RockCD Records, 2021; el teclear estas líneas lo estamos oyendo en Spotify), el cual ahonda en el soul-rock buenrrollista y posthippie, dejando de lado su poderoso rock sudista deudor de los Black Crowes.

Anima la promotora privada del concierto, la bilbaína Undercover Producciones: «Si su anterior trabajo era un glosario de rock directo y esencial como un disparo al centro del meollo, 'Let me stand' es un intrincado paisaje con las más hermosas variedades de árboles y la más exuberante fauna. Capas y capas de placer sonoro y sinérgico, muy variadas connotaciones e influencias».

Nos explica Toño López, el cantante: «En directo las canciones adquieren una nueva dimensión. Al no tener que ajustarse al minutaje de la grabación, somos libres para experimentar y dejarnos llevar por la energía del momento. Eso hace que cada concierto sea diferente».

Sobre su conexión con nuestro circuito, analiza: «Creo recordar que nuestra primera vez en Euskadi fue abriendo en la sala Azkena para los canadienses Sheepdogs, en 2013, cuando las dos bandas éramos poco conocidas. Fue una fiesta. Con el público de Euskadi siempre hemos tenido muy buena onda. La gente va a los conciertos como un acontecimiento, como un ritual pagano. Por eso nos mola, porque conectamos con el público. Hemos estado varias veces en Bilbao: en el Satélite T, en el Crazy Horse... También en Barakaldo y Areatza, y en 2018 estuvimos en el festival roquero por excelencia, el Azkena. Solo tenemos buenos recuerdos de Euskadi».

Y añade Toño: «Personalmente tuve el placer de participar en el Woodstock Revisited en el Kafe Antzokia organizado por Jokin Salaverria. Hubo un montón de músicos de Euskadi buenos de carajo: Gonzalo Portugal, Iñaki Uoho, Sara Íñiguez, Costa Oeste, Miguelón de Thee Renegados... Fue una experiencia alucinante».

«Rubén Cuevas García (Zaragoza, 14 de julio de 1976), más conocido por su nombre artístico R de Rumba, es un DJ y productor español, miembro del grupo de rap Violadores del Verso». Así se introduce en Wikipedia a este sampleador de jazz y funk que va más adelante en su gira actual, la del álbum 'Funk Experience' (2020, está en Spotify), grabado a mano con el trompetista alicantino de jazz Carlos Porcel, nacido en la localidad de Sax, qué paradójico.

Con sonido espeso y honda aspiración a lo orgánico, ambos dos lo defenderán sobre los tablados en Bilbao (atención que aquí se ha retrasado la hora) y Vitoria. Dice la promoción: «Un proyecto que sus protagonistas definen como un homenaje a la música afroamericana. Ya lo decía George Clinton: el funk es el ADN del rap, y R de Rumba ha llevado sus enseñanzas hasta sus últimas consecuencias (…). Partiendo del arte del sampler y sin ocultar sus influencias, Rumba (desde hace unos años afincado en Alicante) ha dado rienda suelta a sus referentes: desde el propio Clinton hasta por supuesto James Brown, Zapp, Average White Band, Bob James o Roy Hargrove».

Este finde la Urban programa el sábado a los gallegos Alejandría y el domingo a los navarros Ciclonautas. Los del sábado ya actuaron en el mismo local en enero de 2020 (en un pack doble con Diabólica, el tributo a Ángeles del Infierno), y se anunció su segunda visita para el 12 de diciembre, pero por las consecuencias del último virus chino se ha aplazado su visita hasta este último finde de mayo.

Antes eran cinco y ahora son estos seis miembros: el vocalista Fran Vázquez (de Cherokee y Nova Era), Miguel Araujo (guitarrista de Nova Era), Francisco Gil (teclista de Nova Era), Manuel Bragado (batería, ex Lord Bishop), más los dos nuevos, ambos de Claxxon: Diego Grande (bajo) y Sebas Mato (guitarra). Además, anuncia la banda: «El gran J.A. Martín, guitarrista de Sangre Azul, estará en el escenario acompañando a Alejandría en algunos temas». Es el de la foto, tomada hace cuatro años.

El caso es que Alejandría es un grupo tributo a los madrileños Sangre Azul, la banda de hard rock madrileña que ruló del 81 al 92 y donde militó Carlos Raya, hoy día mano derecha de Fito. Canciones como 'El silencio de la noche', 'Las mil y una noches' o 'No eres nadie' deberían sonar en el repertorio. Dicen los gallegos: «Sangre Azul solo habrá unos, pero merecen que se les recuerde en directo por siempre, y eso hará Alejandría». Amén.

Como era de prever, una hora han tardado en venderse todas las entradas de los dos pases (60 + 60 plazas) que el líder de Berri Txarrak dará este sábado en Ugao. ¡Y las entradas se vendían presencialmente, no por Internet! La organización, la asociación local Sarea Sound System, avanza que «la visita de Gorka Urbizu al ático del Palacio Jane, dentro del ciclo 'Ganbarako kontzertuak', se desarrollará en formato de entrevista musicada. Además de conversar con Gorka, el músico navarro nos ofrecerá 8-9 temas en acústico». Y añade: «Debido a las expectativas creadas a comienzos de marzo, cuando anunciamos la actuación, Gorka ofrecerá dos pases».

Antaño bautizado como 'Blues & Beer' y hogaño conocido como 'Musik & Beer' por eso de ampliar público potencial y no cerrarse con etiquetas musicales, este festival que sirve también para disfrutar de la cerveza artesanal retoma la actividad tras el año en blanco de la pandemia montando tres conciertos de bandas vizcaínas en una sola jornada y con este horario: 17 h, Triple Zero Band, blues-rock de aliento sudista; 18.30 h, Thee Renegados, hard rock boogie setentero de herencia británica; 20.15 h, Los Brazos, el power-trio de genuino rock-blues de estadio, los de la foto en directo disparada este febrero en la Santana 27 por el amigo Txemaiden.

Ah, antes este sarao era con entrada libre, pero debido al control pandémico este año será de abono. Y anima la organización: «Precio: 15 euros. A cambio una cerveza artesanal y un pintxo de queso de Antxon Iturriaga y Askibil. Entre los asistentes se sortearán dos premios: menú degustación para dos amigos en el restaurante Garena y cesta de productos de Garena». Más los tres bolos, claro. Además, el patio cuenta con techo fijo, o sea que si llueve no importará.

Este sábado, con una demora sobre lo anunciado inicialmente de dos horas motivada por la ampliación de horarios de los bares, dos bandas bilbaínas, sendos quintetos, presentarán sus últimos álbumes, gestados durante lo peor de la pandemia.

Cabezas de cartel son Sonic Trash, que a las 20.30 horas estrenarán su tercer álbum, el trilingüe y guitarrero 'King Kong party', mezclado por el bermeano residente en California Rafa Sardina (productor con 5 Grammy y 10 Grammy Latinos). Su escucha nos evoca a Sonic Youth, Mudhoney, Girls Against Boys, Urge Overkill, y también a Lagartija Nick, Triángulo de Amor Bizarro, Cancer Moon (evidente su influjo en 'Amnesia')…

Tras dar un bolo hace días en Bermeo, este será su segundo concierto del año (en 2020 dieron solo dos, uno en La Nube y otro en el Euskalduna). Estará calentado a partir de las 19.30 horas por The Ribbons, que estrenan 'Fast forward', opus de high energy con chica al micrófono. Avala David Hono, cantante y guitarrista de Sonic Trash: «Su disco está muy bien. Son colegas de hace muchos años, ¡alguno desde el colegio! Sudan rock y tienen auténticos temazos».

Este concierto se aplazó in extremis hace tres semanas por motivos relacionados con la limitación de desplazamientos intermunicipales en la pandemia. Pero ahora, dentro del mismo mes de mayo, se vuelve a programar en el ciclo mensual, municipal, matinal y dominical, a la vez que íntimo, bautizado Igan Days.

Debajo del Paraguas, una suerte de La Oreja de Van Gogh de Bilbao, suenan también como unos Nogen hispanoparlantes y unos Taburete mixtos y locales. Son comerciales sin complejos ni prejuicios y copiamos, extractándola, la hoja de promoción: «El grupo de pop-rock bilbaíno que está de moda regresa a Bilborock. Presentará todas sus canciones pegadizas y esa alegría contagiosa que le caracteriza. El evento cuenta con todas las medidas sanitarias y con un aforo máximo de 100 personas».

Y sigue así: «La banda tiene como nombre Debajo del Paraguas dado que en Bilbao casi siempre llueve y solo disponían de un paraguas. Todos los integrantes lo debían compartir desde el metro hasta el local de ensayo». Y acaba informando: «Actualmente están presentado su nueva imagen y a finales de año publicarán su segundo LP».

Sorotan Bele, algo sí como los Celtas Cortos euskaldunes, surgieron en Hondarribia y triunfaron en el período 1990-96. Editaron tres discos de los que vendieron sorprendentes miles de copias. En sus filas coincidieron el difunto Mikel Errazkin (flauta y composición, abandonó la primera fila por problemas de salud y luego probó carrera en solitario), Urbil Artola (guitarra, hijo de Txomin, también suele tocar con una banda de country campero) y Gorka Sarriegi (voz y guitarra, el de la foto en Hondarribia).

El pasado año se cumplieron los 30 años de la gestación de la banda, aún no olvidada. Tanto, que se ha puesto en marcha la gira 'Sorotan Bele gogoan', mediante la cual los miembros fundadores Gorka Sarriegi y Urbil Artola pasearán su repertorio realzándolo con la participación de distintas bandas de música municipales. Este sábado en Algorta se sumará a la iniciativa nostálgica la orquesta local Andrés Isasi Musikalia Banda, de la Escuela de Música Andrés Isasi de Las Arenas, 38 instrumentistas bajo la batuta de Ane Legarreta y con arreglos nuevos firmados por Xabier Zabala.

Del aforo pandémico de 600 butacas, quedan muy pocas a la venta para este concierto que se ha aplazado desde el domingo 25 de abril. Pero aquí están por fin Taburete en la gira de su cuarto disco, 'La broma infinita' (Voltereta Records, 2020), que están afrontando en ochote con vientos, en un gran despliegue patrocinado por una marca de ron que no vamos a citar porque somos más de güisqui. Es fácil adivinar la marca porque su nombre viene en el cartel y se coloca un adorno con sus seis letras en medio del tablado.

Willy Bárcenas y Antón Carreño, los líderes, vienen en ochote (¡con Patxi Urchegui a la trompeta!), eso a pesar de que informan: «Esta vez plantean recorrer a partir de febrero 2021 los teatros y auditorios de toda la península e islas en un nuevo e íntimo formato, siempre sin perder la esencia que siempre está consigo en cada escenario». ¿Íntimo un ochote?

'La broma infinita' es un disco ambicioso y bien producido aunque corto, porque le precedieron cinco singles de adelanto y en el álbum editado sólo caben 10 cortes (y encima el primero es una intro) que nos resuenan a Arnau Griso, Hombres G y Café Quijano (y no lo decimos porque los leoneses colaboren en una de sus canciones).

Hace poco, el martes 18 de mayo, Taburete actuaron en el teatro La Latina de Madrid. Era su quinto concierto en siete días y tuvo propósito benéfico, pues los beneficios se derivaron a las ONG 'Soñar despierto', 'Fundación Laguna' y 'Pick Up'. Las entradas se agotaron en horas, y cayeron canciones como 'México DF', 'Caminito a Motel', 'La vida es un carnaval', 'Madame Ayahuasca', 'Calçots y mangos' y 'Mamá' (interpretada a solas por Willy Bárcenas y dedicada a su madre, Rosalía Iglesias, ingresada en Alcalá Meco por la trama Gürtel). Además, la novia de Antón se hallaba entre el público y a ella le dedicó 'Ella', perdón por la redundancia.

Al mismo tiempo que los madrileños Taburete pisen el Euskalduna, en el Campos darán un bolo de 80 minutos los barceloneses Arnau Griso, o sea Arnau Blanch y Eric Griso (sobrino de la periodista Susana Griso), dos pijos que han caído en gracia, dos vividores (dos bon vivants de toda la vida) que arriban en escueta gira acústica, en dúo, como anuncia el teatro: «Después de su gira 'República bananera', vuelven a su formato original, a guitarra y voz, con todo lo que eso implica: todos sus defectos al descubierto, letras inventadas, canciones nuevas, risas, delirio y una excusa legal para salir de casa».

Su última canción o single, enfocada al verano según confiesan ellos, es 'Pocho', donde cantan a la vida vista por unos viejóvenes impenitentes. Afirman Arnau Griso: «Si tus amigos han cambiado las copas por un biberón o crees que con tu media naranja hicieron un zumo, no estás ni tan mal ni tan solo, solo estás un poco pocho. 'Pocho' es una oda a la soltería y al pagafantismo. Porque cuanto más buscas el amor de tu vida, más quieres a tu perro».