Un Plensa a la cintura

Tomando como inspiración un cinturón negro que Plensa recibió de un amigo, la cara de la hebilla varía según el ángulo desde el que se observe, gracias a una técnica de distorsión que ha puesto en práctica el artista. «El cinturón es probablemente el elemento más poético, porque nos abraza», ha dicho.

Jaume Plensa ha creado un efecto único. Su hebilla aparece proporcionada y normal si la observamos desde un determinado ángulo de visión y aplastada en un perfil compacto si lo hacemos desde otro. En realidad, vendría a ser una dualidad: dos rostros en uno. La propuesta seducirá a coleccionistas, amantes de los accesorios de extrema calidad y, por supuesto, a algún que otro 'fashionista'.

«Colaboramos estrechamente con los artistas y estamos muy presentes en diferentes manifestaciones de arte a lo largo del mundo. Plensa es el primer español con el que trabajamos y ha sido un verdadero placer», explica a este periódico Rémi Defrancesco, codirector de la firma familiar suiza J. Hopenstand, creada en 1925 y especializada en hebillas y cinturones de lujo.

Una de las últimas ferias de arte de renombre a la que han acudido fue Collectible, en Bruselas, donde el modelo del catalán figuraba junto a los del resto de los artistas internacionales de la colección 'Art to wear' (Arte para llevar). En ella han participado, hasta la fecha, Sylvie Fleury, Gerold Miller, John Armleder, Johan Creten, Hans Op de Beeck, Blair Thurman, Olivier Mosset y Dan Graham, el último tras Plensa. La hebilla del artista catalán, que mide 103 x 41 x 26 milímetros, se vende a un precio de 2.500 francos suizos (prácticamente la misma cantidad en euros).

Premio Nacional de Bellas Artes y conocido en el mundo por explorar el rostro humano desde diferentes ángulos, Jaume Plensa cuenta con monumentales instalaciones de esculturas públicas en ciudades como Chicago, Londres y Nueva Jersey, entre otras, así como en museos internacionales. Su obra es muy apreciada en Francia, donde fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras en 1993, y está estos meses de actualidad. Hasta el 25 de septiembre expone en el museo Picasso de Antibes, en la Costa Azul. En este caso, no se trata de esculturas sino de bocetos realizados a lo largo de cuatro décadas, entre 1982 y 2022. Bajo el título 'La lumière veille' (La luz vela), despliega alrededor de un centenar de obras y es la primera retrospectiva de dibujos suyos en un museo.

La muestra de Antibes toma de alguna manera el relevo a la que tuvo lugar en Céret, localidad cercana a Perpiñán, hasta principios de junio. Allí se pudieron ver doce esculturas y una veintena de bocetos de gran formato de un autor que opina que «la escultura es un medio para hablar sobre la humanidad».