Juan Carlos Pérez estrena en el Arriaga la ópera 'Saturraran', sobre el amor entre dos mujeres en los años de la heroína

Hay dos peñascos característicos en la playa de Saturraran de Mutriku, la localidad natal de Pérez, donde jugaba con sus amigos de pequeño. Dice una leyenda que son dos amantes incomprendidos por la sociedad de su época que terminaron ahogados en el mar y que regresaron convertidos en esas dos piedras que permanecen juntas, soportando el embate de las olas. Es el punto de partida para esta ópera, que relata una historia de amor en los años 80, tan castigados por la heroína. Ane, la hija de José, un pescador viudo, y Luna, una joven andaluza que acaba de llegar al pueblo en furgoneta, se enamoran y sufren por el rechazo de los vecinos. Además, viven en carne propia los desastres de la droga y la irrupción del sida, en un entorno de crisis generalizada.

Juan Carlos Pérez era ya una estrella del rock al frente de Itoiz cuando se apuntó al Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga, donde se centró en sus estudios de piano y composición. En una de las asignaturas, Historia de la Música, conoció los orígenes de la ópera, el 'L'Orfeo' de Monteverdi, «y 'Saturraran' tiene más que ver con esta ópera germinal que con el bel canto posterior». «Esto es lo que siempre he querido hacer, desde el principio. Ha sido una labor muy compleja. Empecé a escribirla el 1 de enero de 2017 y poco a poco fue la propia ópera quien me fue llevando a mí, hasta que la acabé, tres años y medio después». Para los que puedan disfrutar de este estreno, Pérez aporta algunos detalles, a modo de iniciación: «Hay un momento muy poético que es el canto de una ballena, un pequeño fragmento que interpreta un violonchelo, y que corresponde al momento del libreto en que se aparece la madre de Ane, y lo hace en forma de ese canto».

El músico Pérez pidió al escritor Uribe que le hiciera el libreto, tan solo dándole el título, algo irrenunciable para él. Debía llamarse Saturraran, «porque encarnaba perfectamente el mito que yo necesitaba para hacer esta ópera, algo potente, una leyenda», dice el músico. Y con esa leyenda, Uribe ha construido una «tragedia, aunque con final feliz, como los de Hollywood, porque llevo mucho tiempo viviendo en Nueva York», bromeaba este martes el literato en la presentación de la obra. «Me puse a escribir el libreto hace siete años en una estancia en Iowa, Estados Unidos, y este es el resultado de siete años de trabajo, y lo veo muy bien, no como algo negativo, como que cuánto tiempo ha pasado. No, las mejores obras necesitan de tiempo para ser creadas, muchas veces la diferencia entre una obra maestra y una obra más o menos convencional es el tiempo que le dedicas a ella. Estoy muy contento de formar parte de esto, tengo la sensación de que es algo histórico».

Kirmen Uribe explicó que «'Saturraran' es un homenaje a la generación perdida que nos enseñó a ser libres. La leyenda es sobre un hombre y una mujer, Satur y Aran, pero ¿por qué no pueden ser dos mujeres, dos hombres? Entonces, es la historia de dos chicas que se enamoraron y querían explorar, conocer otros mundos, paraísos artificiales, y se metieron en el mundo de la heroína en los difíciles 80. Pretende ser un recuerdo a todas las personas que perdimos por la droga en aquellos años». Y un homenaje también a dos mujeres reales que Uribe conoció, con sus nombres y circunstancias cambiados, a los que ha añadido elementos de otras historias, de otras personas de aquel entonces.

El músico Pérez pidió al escritor Uribe que le hiciera el libreto, tan solo dándole el título, algo irrenunciable para él. Debía llamarse Saturraran, «porque encarnaba perfectamente el mito que yo necesitaba para hacer esta ópera, algo potente, una leyenda», dice el músico. Y con esa leyenda, Uribe ha construido una «tragedia, aunque con final feliz, como los de Hollywood, porque llevo mucho tiempo viviendo en Nueva York», bromeaba este martes el literato en la presentación de la obra. «Me puse a escribir el libreto hace siete años en una estancia en Iowa, Estados Unidos, y este es el resultado de siete años de trabajo, y lo veo muy bien, no como algo negativo, como que cuánto tiempo ha pasado. No, las mejores obras necesitan de tiempo para ser creadas, muchas veces la diferencia entre una obra maestra y una obra más o menos convencional es el tiempo que le dedicas a ella. Estoy muy contento de formar parte de esto, tengo la sensación de que es algo histórico».

Kirmen Uribe explicó que «'Saturraran' es un homenaje a la generación perdida que nos enseñó a ser libres. La leyenda es sobre un hombre y una mujer, Satur y Aran, pero ¿por qué no pueden ser dos mujeres, dos hombres? Entonces, es la historia de dos chicas que se enamoraron y querían explorar, conocer otros mundos, paraísos artificiales, y se metieron en el mundo de la heroína en los difíciles 80. Pretende ser un recuerdo a todas las personas que perdimos por la droga en aquellos años». Y un homenaje también a dos mujeres reales que Uribe conoció, con sus nombres y circunstancias cambiados, a los que ha añadido elementos de otras historias, de otras personas de aquel entonces.

Como es de esperar, hay historias de mar ambientadas por Lucía Astigarraga, directora de escena, y el escenógrafo Philip Rubner, que han sugerido con una estética abstracta y onírica un ambiente marinero entre neblinas: «Mi trabajo ha consistido –explicó Astigarraga– en ir a Saturraran muchas veces, para ir cogiendo el pulso, el olor...». En la presentación de esta coproducción entre el Teatro Arriaga y la Diputación Foral de Bizkaia estuvieron el concejal de Cultura, Gonzalo Olabarria; la diputada de Cultura, Leixuri Arrizabalaga, y la adjunta a la dirección artística del Arriaga, Nahikari Aretxederra.

Tanto los cantantes protagonistas, algunos sin el euskera en su haber –por ejemplo la soprano navarra Andrea Jiménez, que encarna a Ane–, como Enrique Azurza, director de la Sociedad Coral de Bilbao, que aporta 40 voces al espectáculo, y el director musical, Jon Malaxetxebarria, que conducirá a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), coincidieron en hablar del «disfrute y sufrimiento» que han vivido con la preparación de esta ópera, debido a la dificultad de la partitura de Pérez: «Mil cambios de tonalidad, mil cambios de compás...», señalaba Itxaro Mentxaka, otra de las cantantes.Aunque se mostró «muy contenta» de participar en esta ópera en euskera, cuando se cumple un siglo del estreno de 'Amaya', de Guridi.

Como explica el compositor, «la música va en la dirección de lo que se podría llamar hoy música clásica, la música contemporánea. Es equivalente y es mi lenguaje actual, me pide hacer la música así y las voces también. Es difícil de cantar, pero la obra ha de ser así para que todo sea una bola, un todo». A los que nunca han visto una ópera les dice que no sabe «si les va a gustar, pero aburrir, no se van a aburrir». Confiesa que en esta ópera está toda su trayectoria musical, «también la de Itoiz»: «Como a los músicos y los cantantes que han hecho posible 'Saturraran', a mí también me ha costado mucho. Me he dejado mucha vida ahí y mucha piel. Sangre, sudor y lágrimas».