Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

La obra es también es un homenaje al oficio de comediante, «tantas veces vilipendiado y demonizado» por miedo a que contagie su rebeldía, su potencial transgresor, a las gentes de bien. Indaga en las raíces «muy antiguas» del miedo al conocimiento con Lucía Juárez y Rubén de Eguia en los papeles de Adán y Eva, que son dos simios humanoides. Completan el reparto Elena Tarrats y Laura Font como la culpa y la muerte, en una pieza con estimulantes guiños al cine de Kubrick.

'PARAÍSO PERDIDO': Teatro Arriaga, 25 de marzo, 19.00 horas, de 13 a 25 €.

El Teatro Barakaldo estrena en Euskadi 'Delicadas', una obra que la compañía T de Teatre vuelve a poner en escena con motivo de su treinta aniversario. Este montaje compuesto por casi una veintena de historias fue la primera colaboración entre el dramaturgo Alfredo Sanzol, hoy director del Centro Dramático Nacional, y T de Teatre. El autor estaba interesado en llevar a escena ficciones cortas, tal como habían hecho las actrices catalanas en sus primeros espectáculos. Escribió para ellas una comedia basada en los recuerdos de su propia niñez, vivida entre abuelas y tías. Muchas historias están ambientadas en la Guerra Civil española y la posguerra y la compañía asegura que «conservan intacta su capacidad de conmover y divertir».

'DELICADAS': Teatro Barakaldo, 25 de marzo, 20.00 horas, de 22 a 25 €.

Cándido Uranga e Iñigo Gastesi interpretan en 'Agurra' a dos hombres solitarios esclavos de su pasado. El hijo acaba de saber que va a ser padre y al padre le han comunicado que padece una enfermedad senil. Antes de que llegue el olvido, su hijo se presenta para pedirle cuentas, dispuesto a disputar un combate de boxeo. Los golpes hacen aflorar el dolor y el miedo silenciado durante años en este impactante montaje con dramaturgia de Nina Mitrovic que dirige Agurtzane Intxaurraga. .

'AGURRA': Sala BBK, 24 de marzo, 19.30 horas, 12 €.

La compañía vallisoletana Teatro del Azar explora los múltiples sentidos de la palabra corazón, junto con la dimensión real y cotidiana de las emociones, en esta personalísima comedia. Un corazón envasado al vacío, una canción de Rita Pavone y una pareja improbable protagonizan una trama que nos recuerda que «quizá damos por sentadas demasiadas cosas». Las peripecias de los personajes se alternan con la irrupción deliberada del juego escénico y el metalenguaje teatral, una fórmula atípica que huye de lo melodramático.

'CORAZONES, METEORITOS Y UNA ENFERMEDAD': Escuela de Música de Sestao, 24 de marzo, 19.30 horas, 8 €. Berrizko Kultur Etxea, 25 de marzo, 19.00 horas, de 6 a 8 €.

Las jornadas de teatro breve de Pabellón 6 se han convertido en un clásico que celebra su séptima edición hasta el 9 de abril. Cada fin de semana se pueden ver cuatro piezas –tres en castellano y una en euskera– hasta completar 16 estrenos absolutos. Los viernes y sábados por la tarde y los domingos en sesión doble –también matinal– se levanta un telón en el que cabe más de lo que parece, porque este formato fomenta la libertad creativa y llega a un público más amplio de lo habitual. Quien prueba, repite. Hay bonos para ver las cuatro piezas del dá o solo dos, con un cartel muy variado.

Esta semana en 'Fiksiohesioa', una pieza de teatro físico y en euskera de autoría colectiva, un grupo de teatro busca la cohesión mediante un aro, una canción y un triciclo. También se acerca a la profesión 'La banca gana' de Ozkar Galán, en la que dos amigos recién graduados en arte dramático buscan financiación para su primera obra. 'Las zorras del pozo', de Olfa Sendesni, critica a través de la parodia el miedo a lo que nos diferencia y 'Un 6, un 4 y una curva parabólica', de Tamara Lucarini y Josu Angulo, nos invita a una exposición sobre nuevas corrientes pictóricas en un museo. .

'JORNADAS DE TEATRO BREVE': Pabellón 6, viernes y sábado a partir de las 19.30 horas, domingos a las 12.00 y a las 19.00. Los bonos para ver cuatro piezas (17 euros) se venden en la web y en taquilla, los de dos piezas (10 euros) solo en taquilla el día de la función.

Esta sátira del Centro Dramático Nacional y la compañía gallega A Panadaría se inspira en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles para mejorar sus condiciones laborales. Asistimos a una entrevista de trabajo en un lujoso hotel de la costa gallega, donde se cobran 2,5 euros por limpiar una habitación de 300. A partir de ahí, las tres actrices y creadoras del espectáculo –Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman– levantan la alfombra del turismo con desparpajo, crítica social y humor irreverente y nos muestran «el suelo mojado sobre el que caminamos cada día». La función es una fiesta reivindicativa en la que se saltan las reglas e implican también al espectador en su causa.

'LAS QUE LIMPIAN': Social Antzokia, 25 de marzo, 20.00 horas, 18 €.

Esta obra de la séptima promoción de la Compañía Joven de Pabellón 6 explora los delitos de odio y la homofobia. Con dramaturgia y dirección de Iñigo Cobo, autor de 'Todo saldrá bien', 'Rey desnudo y chico muerto' nos traslada al parque de Doña Casilda para contar una historia que tiene lugar en 2016, en la madrugada de un sábado de junio. A partir de ahí, viajamos a la antigua Roma de un emperador adolescente, a la Prusia del futuro Federico II y al Japón de 1986. Hombres y mujeres de diferente clase y origen comparten la experiencia de amar a alguien de manera no convencional y sitúan a la actual juventud LGTBIQ+ frente a las generaciones que la han precedido. Sara Barroeta, Jon Casamayor, Itxaso Gil, Josh Ortiz de Zárate y Arnatz Puertas nos acercan sus historias con vestuario de Betitxe Saitua y escenografía de María Casanueva y Susana Díez.

'REY DESNUDO Y CHICO MUERTO': Kurtzio Kultur Etxea (Sopela), 24 de marzo, 20.00 horas, 6 €.

Esta obra de K Producciones y Tanttaka se basa en una novela de Adam Martín Skilton que ensalza el papel de la amistad como salvavidas. Markos Marín interpreta a un actor al que le falla todo, el trabajo y la familia. Hace inventario de las frustraciones de su vida y decide empezar por aprender a nadar. Le enseñará un nadador de aguas abiertas (Adolfo Fernández) que arrastra el dolor de haber perdido a una hija. Juntos hacen un viaje reconfortante y divertido, en tono de comedia, en el que Fernández interpreta también otros papeles y muestra su lado más cómico. El director, Fernando Bernués, ha creado una escenografía evocadora con cientos de cubos llenos de arena y agua y proyecciones del Cantábrico. La música de Fernando Velázquez también ayuda al espectador a situarse frente al mar y las emociones que despierta.

'EL NADADOR DE AGUAS ABIERTAS': Kultur Leioa, 24 de marzo, 20.30 horas, 12 €.

Llega a Santurtzi y a Galdakao en castellano esta producción de Ados Teatroa que se desarrolla en un bar a punto de cerrar donde hay dos amigos que llevaban tiempo sin verse. Entra un inmigrante afgano que pide ayuda para contactar con su hija y su llegada hace que afloren antiguos sentimientos y vivencias. Escrita por Garbi Losada en clave de comedia negra, 'Lagun beltz asko' / 'Muchos amigos negros' aborda el rechazo al diferente a través de situaciones cotidianas. El título es un guiño a frases que todos hemos oído (o dicho) alguna vez. «¡Cómo voy a ser racista si tengo amigos negros!». Asier Hormaza, Ramón Ibarra y Asier Sota dan vida a los tres personajes. Sus diálogos desvelan «sentimientos ocultos tras muchas capas de corrección política».

'MUCHOS AMIGOS NEGROS': Serantes Kultur Aretoa, 24 de marzo, 20.00 horas, 12 €. torrezabal Kultur Etxea (Galdakao) 26 de marzo, 19.00 horas, de 7,5 a 10 €.

Juguemos. ¿Qué obra musical compuesta como un juego y destinada a una función privada se ha convertido en una pieza de fama internacional? Pues 'El retablo de Maese Pedro', escrito por Falla para los conciertos privados que daba en su casa de París la princesa de Polignac (la heredera del imperio Singer, los fabricantes de máquinas de coser), y que está concebido como una función de marionetas con música. Por cierto, que la versión de concierto de esta partitura, la primera que pudo escucharse en público, se estrenó justo hace cien años. No será esa, sino la versión con marionetas, la que puedan escuchar, y ver, los asistentes a los conciertos de la Sinfónica de Bilbao. El programa comenzará con una obra de Louise Farrenc, una de esas compositoras ocultas a la sombra de sus colegas masculinos sobre las que, por justicia, está apuntando ahora una nueva luz. Y luego, otra pieza emparentada con la de Falla por la vía de su protagonista. Porque si 'El retablo' está inspirado en una de las historias paralelas de 'Don Quijote', no es preciso aclarar de qué trata 'Don Quichotte à Dulcinée' de Ravel. Un programa diferente, para aficionados que no se conforman con escuchar siempre el mismo repertorio.

Programa: Farrenc: Sinfonía Nº 3; Ravel: 'Don Quichotte à Dulcinée', para barítono y orquesta; Falla: 'El retablo de Maese Pedro'. Naroa Intxausti, Mikeldi Atxalandabaso, José Antonio López. Compañía de marionetas Per Poc. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Erik Nielsen, director. Palacio Euskalduna, 23 y 24 de marzo a las 19.30 horas.

Hay figuras a las que, por razones no fáciles de entender, quedan arrasadas por el paso del tiempo en lo que solo cabe considerar una gran injusticia. Ha sucedido con Victoria de los Ángeles, cantante extraordinaria –la más completa de su generación, diría Teresa Berganza– que tuvo la mala suerte de coincidir en el tiempo con Maria Callas. A diferencia de ella, eludió siempre los focos, esquivó la fama no vinculada a su arte y aunque fue tanto o más desgraciada que la griega en su vida personal, consiguió que no trascendiera porque no quería transformarse de cantante en personaje. Con motivo de su centenario, el Arriaga organiza un homenaje a cargo de la soprano Carmen Andreu y el pianista Albert Nieto. 'Canta un ángel', se titula. Y no hay título más adecuado.

Programa: Canciones de Schubert, Debussy, Puccini, Albéniz, Toldrà, Montsalvatge, Alicia de Larrocha, García Abril, Piazzola, Albert Guinovart, Ovalle, Moustaki y canciones populares. Carmen Andreu, soprano. Albert Nieto, piano. Teatro Arriaga, 29 de marzo a las 19.30 horas.

El líder indígena brasileño Ailton Krenak dijo en su día una frase que les sirve a Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours para titular esta pieza de danza/performance: 'el futuro es ancestral'. Para seguir existiendo, no es ya que haya que recordar el pasado, sino que más nos valdría volver a algunos usos de nuestros ancestros (el contacto con la naturaleza, una producción no basada en atesorar, otra medida del tiempo y otra relación entre nosotros y con el entorno). Es como si algunas de esas ideas estuvieran en esta pieza ya desde el vestuario. Casi desnudos, los intérpretes decoran sus cuerpos con algo parecido a escamas de colores, convirtiéndose en otros seres, moviéndose ya de otra manera, representando de foma muy física ese cambio de paso, de ritmo. 'O Futuro é ancestral' explora el «cuerpo-escenografía», el cuerpo como escenario en movimiento.

'O Futuro é ancestral'. Compañía Sine Qua Non Art. La Fundición, 26 de marzo a las 19:00. Precio 7 / 14 €.

Hay artistas de referencia en la escena vasca. Luis Candaudap es uno de esos creadores de larga y coherente trayectoria que no defrauda en cada convocatoria. Su actual exposición en la galería Lumbreras supone una cita imprescindible. 'Caballo y ametralladora', el título, puede definir su manera de hacer, la síntesis entre la pulsión y lo racional en un trabajo complejo y atractivo, a medio camino entre la abstracción y la figuración.

No existe un planteamiento narrativo y, sin embargo, los lienzos exhibidos permiten desarrollar múltiples lecturas. Encontramos formas y curvas, juegos cromáticos, múltiples referencias a la historia de la pintura, la política y la sociedad, junto a manchas que velan e introducen el asombro, una extraña inquietud. Las obras requieren una contemplación detenida que, inevitablemente, nos conducirá hacia su resolución, como si se tratara de un reto a la imaginación.

El trabajo de Candaudap remite a lo pictórico, pero el punto de partida son las palabras, tal y como él mismo reconoce, y finaliza en ellas. Sus cuadros se llenan de conceptos que luego él intenta extrae para que tan sólo quede cierta atmósfera que, al final, nos envolverá. El bagaje de cada individuo resulta esencial para desentrañar y confeccionar una interpretación en la que quepan las alusiones, pero también esos vacíos expresos. El valor de una obra de arte radica ahí, en esa capacidad de sugerencia, en la facultad para captar nuestro interés. Entonces, no nos detendremos hasta resolverla y proporcionar una opinión.

'CABALLO Y AMETRALLADORA': Exposición de Luis Candaudap en la Galería Lumbreras hasta el 14 de abril.