Artium encara la imagen de la cineasta Chantal Akerman

El audio que despide al visitante es mucho más extenso. Dura 17 minutos, surge de un homenaje a Akerman (Bruselas, 1950-París, 2015) tras su muerte y cierra el recorrido a una serie de instalaciones, ubicadas en la sala A1, que realizaron juntas desde la década de los ochenta hasta el suicidio de la directora. Este se produjo sólo unos días antes de que se estrenara su último filme 'No Home Movie'.

Las obras que acoge Artium «no son, sin embargo, extractos de películas». «Todas son instalaciones que hicimos juntas, no una compilación de sus trabajos», matizó este viernes en la presentación la propia Atherton. La muestra se estrenó en Vitoria a la vez que otra propuesta del artista vizcaíno Josu Bilbao, con la que aseguró que se complementan.

Y es que, en cualquiera de los casos, la narrativa visual no es lo único que importa. Sonidos, imágenes en movimiento y otros elementos materiales dispuestos por el espacio conforman «productos polifónicos, que inician una reflexión compartida y que pertenecen a lenguajes que antes eran considerados extra artísticos en el espacio de los museos», subrayó la directora de Artium, Beatriz Herráez, que se acompañó de la comisaria jefe del museo, Catalina Lozano y la diputada foral de Cultura, Ana del Val.

En un momento del itinerario de Akerman se escucha 'Yo viviré', la versión de 'I will survive' de Celia Cruz o 'Nocturno en París', otra adaptación del clásico Nocturno de Chopin. Enfrente, entonces, uno se encuentra con 'Anochecer en Sanghái', un paisaje saturado por las luces y las pantallas publicitarias, y en el suelo, dos acuarios falsos con luz.

Más adelante, cinco pantallas muestran a féminas fumando en 'Mujeres de Amberes en noviembre' y, más adelante, está su madre, que sobrevivió a Auschwitz, y su historia le obsesionó toda la vida. Después, en 'Yo tú él ella, la instalación' aparece una protagonista que comparte una escena de sexo con una mujer pero también tiene relaciones con un camionero.

Así, si bien estos fotogramas no son extractos de su filmografía –que se ha revitalizado después de que su película 'Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles' fuera elegida como el mejor filme de todos los tiempos en una lista realizada para el British Film Institute–, sí se condensa bien su esencia artística.

Aunque la directora siempre rechazó el calificativo de 'feminista', ella inició una revolución sobre la forma de representar la vida de las mujeres, que ha influido en toda una generación de cineastas españolas como la vasca Alauda Ruiz de Azúa, Elena López Riera, Isabel Coixet o Carla Simón.

Sus tomas son largas porque ella defendía una premisa clara. «Pondré la cámara ahí, delante, el tiempo que haga falta y saldrá al verdad», decía. Su ritmo es lento y eso hace que la intimidad y la cotidianeidad de los que retrata salga a la luz.

Un ejemplo. El vídeo 'Una voz en el desierto' sitúa la cámara en el interior de un coche mientras que la voz de Akerman lee un texto en castellano y en inglés sobre la desaparición de una mujer mexicana que trabajaba en los Estados Unidos.

Pero, hay más, y algo que se pasó todo su tiempo buscando. Conocer el pasado más doloroso de su madre, Natalia (Nelly) Akerman, una judía polaca que fue la única de su familia que salvó de Auschwitz con 15 años, lo que le generó un profundo trauma y le sumió en un silencio que la realizadora quiso romper hasta su muerte.

En Artium, da cuenta de ello 'Caminar junto a los cordones de tus zapatos en una nevera vacía', en la que se superponen unas páginas del diario de su abuela, que también fue deportada al campo de concentración, a una entrevista madre-hija en la que comentan el contenido de esa libreta y que nació como making-of de la cinta 'Demain on démenage'.

Pero, también es la figura materna la que vuelve a estar presente en 'Mi madre ríe, preludio'; un vídeo en el que la propia cineasta lee su libro homónimo.

Para contemplar todas esas piezas, que son la segunda parte de un proyecto presentado en el espacio de La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona hace un año, el recorrido que plantea el museo es circular. Pero Atherton invita al espectador a hacer «su propio camino» y «tomarse tiempo» para «sentir lo que pasa entre vosotros y las imágenes».

Y es que ese era el modo de Akerman de grabar. Ponerse enfrente del otro, encararlo. «Era una forma de respetar a quien estaba grabando y de darle espacio. Nunca grabó desde abajo, siempre cara a cara», recordó Atherton, que pretende con la muestra «mantener vivo» el trabajo de su compañera.

En la aledaña sala A2, Josu Bilbao (Bermeo, 1978) presenta 'h' hasta el 30 de noviembre; una «reflexión sobre los procesos históricos de unificación del euskera y de las palabras que surgieron para definir las partes del cuerpo involucradas en la producción de un sonido» que envuelve una pieza sonora compuesta específicamente para la intervención por el artista Estanis Comella y que, en algunos momentos, queda opacada por una neblina. La propuesta se ha hecho teniendo en cuenta el propio espacio, «conversando con él hasta acabar en esta instalación; queríamos que fuera una materia única», destacó Bilbao.