Los mejores planes culturales para este fin de semana

Para quienes nos fijamos mucho en el título a la hora de elegir un espectáculo, 'Gabe' actúa como un imán. No se puede presentar mejor una obra sobre las personas sin techo que se desarrolla sin palabras, «en la más pura tradición de los payasos vagabundos, 'les clochards'». La compañía Oihulari Klown, que dirige Virginia Imaz, mira de frente la desigualdad y la pobreza con los recursos justos –a menudo basta un gesto– para conectar con el público. Karmelo Muñoz y Ander Muñoz dan vida a un ejercicio de creatividad que a veces resulta hilarante y otras, conmovedor. Una ocasión para celebrar la vida «sin complejos y sin pretensiones» que llega al Aurrera Fest del Euskalduna tras recorrer entre otras plazas el Festival de Teatro de Humor de Araia y el de Clown, Payasas y Payasos de Arrigorriaga.

La Compañía Joven de Pabellón 6 mira de frente a la pandemia que nos ha cambiado la vida en sus primeras producciones. Lo hizo Graciela Dóniz con 'En Standby' y también Iñigo Cobo con 'Todo saldrá bien', que vuelve a su sede. El autor, que forjó su mirada en el cine y es director del festival de Santurtzi, se fija en «la letra pequeña» de la Historia. A través de las vivencias de jóvenes anónimos, y con un supermercado como escenario principal, recrea siete días del año que tanto marcó nuestras vidas, desde la celebración del pase del Athletic a la final de Copa en marzo, en vísperas del confinamiento, hasta la vuelta al colegio en septiembre.

La trama aborda temas como el poder, el futuro y el sexo en tiempos de pandemia con una mirada fresca que trata de esquivar los tópicos. Arnatz Puertas –actor fetiche de Iñigo Cobo– Leire Ormazabal, Alazne Astorga, Nagore Cenizo-Arroyo, Aitor Echarte e Itxaso Gil dan vida a esta mezcla de «realidad y ficción, hechos con anécdotas y mentiras con verdades». Como ellos advierten, «si alguien te dice que todo saldrá bien, no le creas».

A un apolillado motel del pueblo de Snowflake (Arizona) que dirigen dos hermanos enfrentados entre sí llega un cliente que romperá su frágil equilibrio. Inspirada en las películas del famoso director, 'Hitcshock' le rinde homenaje con una trama de humor, drama y suspense escrita y dirigida por Samuel Gibert, que también actúa junto a Álex Quiroga y Eva Merlo. Una propuesta tan personal como cabe esperar de la compañía Scartaris, que desde 2009 ha dejado su impronta en espectáculos como 'Hamlet en la oscuridad' 'Enrique V: la sombra de la eternidad' y 'Un teatro llamado libertad', entre otros.

Va aquí un monográfico del Kalealdia, el festival de artes de calle de Bilbao. ¿Por qué? Porque la danza es cosa de la calle, también; porque son espectáculos para todos los públicos y gratuitos, que nunca viene mal (para los espectadores), no vamos a engañarnos; y porque las propuestas que coinciden estos días en el festival son muy variadas, y por tanto una buena manera de ponerse al día en lo que se está haciendo en esta disciplina. Recordad reservar asiento en la web de Kalealdia, por favor, no vayamos a liarla.

El viernes a las cinco y a las siete de la tarde, en los tinglados del Arenal, Eva Guerrero reconvierte su exitosa pieza 'Gorpuztu' –lleva ya unas cuantas temporadas recorriendo los teatros esta visión del rito, la búsqueda del equilibrio y casi-casi historia comparada de las religiones– que interpreta la bailarina Garazi Lopez de Armentia y que cuenta con la música expresamente creada para el espectáculo de Yolanda Bustillo, Cristina Samaniego, Nerea Alberdi y Carla Sevilla. De noche, será el turno de la colaboración entre Oreka TX, los de la txalaparta, y la compañía Harrobi Dantza Bertikala. Su propuesta se llama 'Harria Herria' y tiene como figura central a la mujer y cómo ha ido ganando terreno en todas las facetas de la vida. Aquí, elevada, baila, escala, levanta piedras y hasta país. El escenario es Bizkaia Aretoa.

Al día siguiente, de nuevo dos compañías de danza en el programa. A las cinco de la tarde y a las nueve de la noche, en la calle Epalza, actúa Ertza, acostumbrada a fusionar urban dance y acrobacia con contemporánea. 'Dye Dye' juega con el color y la diferencia, con la mezcla de historias. Y a las 22.00 horas, en la Plaza del Arriaga, el catalán Miquel Barcelona se ocupa también de fusionar distintas artes en 'kórps'. Danza, música electrónica, luz, teatro, todo para montar un apieza en torno a la muerte, la violencia, la tradición.

SC Gallery propone una mirada variada y exquisita por la creación contemporánea.

El arte renquea cuando llega julio. Las galerías exhiben las exposiciones inauguradas en los meses previos y se preparan para un cierre que se prolongará, posiblemente, hasta mediados de setiembre. Pero, ahora, cuando muchos gozan de sus vacaciones, es la ocasión para disfrutar de exposiciones interesantes. Esta temporada, SC Gallery ha repasado trece años de existencia con dos muestras colectivas denominadas 'Flysch#01' y 'Flysch#02'. Ambas han constituido una ocasión para conocer a autores emergentes y corrientes de la pintura contemporánea.

El atractivo de esta muestra radica en ese encuentro con diversas líneas de creación, avaladas por acreditadas trayectorias, aunque la mayoría de las obras exhibidas son nuevas. Nos resulta especialmente sugerente el trabajo del burgalés Sebas Velasco, basados en sus experiencias como viajero y observador de la actualidad. Sus lienzos muestran un abordaje personal de la figuración en nuestros días. Además, podemos acercarnos a los acrílicos de la madrileña Nuria Mora, una de las pioneras del 'street art' o la navarra Amaya Suberviola, que se decanta por la abstracción cromática.

La exposición es sucinta, pero capaz de dar cuenta de diversas tendencias y autores tan sugerentes como el sueco Ekta, que parece remitirnos al art brut o la gestualidad más simple, o el sevillano Pablo Merchante, que seduce con su explosión de formas y colores. La selección es exquisita en su variedad. Cada espectador puede encontrar un territorio particular para conocer y explorar. Nosotros nos dejamos seducir por la escultura de Isaac Cordal. Lo llaman el Banksy gallego porque sus obras participan de esa ironía y mirada acerada que hace gala el autor fantasma. No se lo pierdan. Seguramente, se sentirán identificados con su visión de esta inquietante realidad.

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