Los mejores planes culturales para este fin de semana

'Réquiem por un campesino español' es un clásico, de los de lectura obligatoria en la escuela, que hasta ahora nunca se había llevado al teatro. La compañía aragonesa Teatro Che y Moche, con 22 años de trayectoria, adapta la novela de Ramón J. Sender con solo dos actores que representan a todo un pueblo. Joaquín Murillo interpreta a Mosén Millán, que mientras prepara la misa en memoria de Paco el del molino recuerda la vida de aquel niño al que bautizó, las trastadas que hacía de monaguillo, su historia de amor, su toma de conciencia política y social y su fusilamiento en los primeros meses de la Guerra Civil. Lo evoca con cariño y también con remordimientos.

El sacristán que le acompaña, al que da vida Saúl Blasco, se convierte a la vista del público en diferentes personajes, entre ellos el propio Paco. Con el texto adaptado por Alfonso Plou, y bajo la dirección de Marian Pueo, los dos intérpretes se apoyan en un espacio escénico y sonoro de fuerte carga simbólica. Se ha cuidado cada detalle: el sonido de las campanas en el bautizo, la boda y la muerte, el gran retablo que se va transformando y nos muestra rincones del pueblo con proyecciones visuales. Una historia universal y con acento aragonés que se estrenó en Zaragoza en febrero. Fue especialmente emotiva la representación en Chalamera, el pequeño pueblo de Huesca donde nació Sender hace 120 años.

El artista libanés, nacido en Chipre y residente en Barcelona, Anthony Kmeid profundiza en 'Los papeles', su primera obra de teatro corporal con imágenes, en cómo se vive la identidad sexual en Oriente Medio. Este espectáculo autobiográfico, en castellano y árabe, habla mediante la fusión de teatro, danza, audiovisuales y texto de un amor entre dos hombres prohibido en su país, de la larga ruta entre Beirut y Barcelona y de los obstáculos en forma de interminable burocracia que se encontró en Europa.

Esta producción vasca cuenta una historia aparentemente conocida por todos. 'De Gernika a Nueva York pasando por Berlín' se basa en el diario del mismo título que escribió José Antonio Agirre sobre su huida hacia el exilio. Un viaje de 507 días del que en realidad, como descubrió el director, Fernando Bernués, cuando leyó el libro, la mayoría sabemos muy poco.

El «material dramático y humano» que encontró en esta «obra de suspense» le llevó a realizar una adaptación teatral junto a Patxo Telleria. Iñaki Rikarte interpreta al lehendakari con un texto que respeta sus propias palabras e Iñaki Salvador, al piano, pone música a los estados de ánimo del personaje. Una proyección audiovisual y los diálogos con voces en off nos ayudan a hacer con él en solo una hora ese largo viaje cargado de tensión y de reflexiones políticas y humanistas. El espacio escénico que ha creado Bernués, con el suelo cubierto de libros que son su propio diario, su territorio, refuerza la capacidad evocadora de este montaje que se estrenó en el Arriaga el pasado mes de octubre.

El confinamiento y todo lo que estamos viviendo es un material dramático de primer orden que muchos autores prefieren dejar reposar para abordarlo con perspectiva. La Compañía Joven de Pabellón 6 lo mira de frente en 'En Standby', la primera producción de esta etapa en la que es plenamente independiente. «Teníamos la necesidad de hablar de lo que está pasando desde la incomprensión que vivimos, desde nuestras propias actitudes y contradicciones», afirma la actriz Graciela Dóniz, que es aquí autora y directora.

La obra, estructurada en cinco bloques, es una sucesión de escenas en clave de comedia «pero sin olvidar la gravedad» de la pandemia. Sandra Tejero, Diana Irazabal, Sandra Martin, Kepa García y Unai Elizalde interpretan a más de 80 personajes en un viaje que va desde lo cotidiano hasta plantearnos preguntas tan abiertas como ¿qué somos?, ¿qué queremos? y ¿qué hacemos con todo esto?

Merece la pena seguir con atención las obras de David Caiña, que trata temas muy variados, algunos bastante amargos, en clave de comedia. El autor de 'Gris. Morirse en Bilbao', 'El chef', 'Cómo vender la muerte' y más recientemente 'El numerito', que ganó el premio del público en el concurso de teatro breve de Pabellón 6, tiene ahora en cartel en la sala Arimaktore de Barakaldo 'Siempre juntos'. Quizá su obra más personal porque el protagonista es su alter ego, un joven que recupera la relación con Pintxo, su amigo invisible de la infancia.

«La escribí en un momento en que tenía la necesidad de estar solo y luego me di cuenta de que en realidad nadie quiere estarlo», dice el autor. Bajo la dirección de Leire Orbe, Diego Pérez y Josu Angulo interpretan «las dos partes que tenemos todos». Abordan con humor la transición hacia las responsabilidades de la edad adulta y el sentimiento de soledad, aunque también «hay momentos muy honestos y tristes». La obra está agotando el aforo de la sala baracaldesa, que se ha apuntado a la tendencia de ofrecer funciones matinales los domingos.

Hay conciertos en los que un instrumento domina por encima de todos. Y a veces coinciden varios en los que el mismo instrumento es quien impera. Sucede en los previstos para los próximos días en Bilbao, en los que el violín (y dos violinistas en concreto) son los protagonistas absolutos. En las tres funciones del programa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), David Grimal es solista y director en una propuesta muy clásica y muy hermosa.

Para empezar, el Concierto para violín de Chaikovski. Si has visto la película 'El concierto' te sonará aunque no hayas ido jamás a un auditorio ni tengas un solo CD. Es la obra que al final de la película toca la peculiar orquesta rusa de gira en Francia con una joven solista (interpretada por Mélanie Laurent) que no sabe que está profundamente vinculada a esos músicos que parecen aficionados. Respecto de la obra, bastará con recordar que es uno de los grandes conciertos del repertorio y que su 'Canzonetta' (el segundo movimiento) tiene una de las melodías más bellas que escribió Chaikovski, y eso ya es mucho decir. En definitiva, se trata de un hermoso concierto, muy exigente para el solista. Grimal asumirá el doble papel de solista y director, algo poco habitual en esta obra. Grimal tiene una no pequeña experiencia como director, adquirida sobre todo con el grupo Les Dissonances, que creó él mismo.

En la segunda parte dejará su stradivarius en el camerino y empuñará la batuta para interpretar otra obra cumbre del repertorio: la Sinfonía Nº 4 de Brahms. Una pieza de una rara perfección. Una sinfonía que lo tiene todo: una arquitectura de una precisión singular, tensión dramática, melodías profundas... Un Brahms maduro, con un dominio pleno de la técnica, dejando una obra incontestable. Qué gran programa para acabar la temporada de abono.

La pandemia dejó a Ara Malikian sin una gran gira de conciertos. Pero eso no significa que parara. En absoluto. Se puso a componer y grabó un disco con temas que hacen homenajes a la música clásica, el folclore y algunas canciones populares. Ahora llega a Bilbao para presentar ese disco en tres sesiones en el palacio Euskalduna.

Estamos ante un Malikian en estado puro, un artista capaz de aunar música y espectáculo y atraer a las masas con el producto de esa suma. Espectadores que probablemente no acudirían de buen grado a un concierto clásico lo escuchan con arrobo, y muchos amantes de la clásica a los que sería difícil ver en una sesión de pop o jazz se sienten a gusto con sus propuestas. Ese es el mérito de un intérprete que poco a poco va gustando incluso a los más puristas. Algo lógico en un tiempo en que los purismos tienen cada vez menos sentido.

Las piezas de la creadora Eva Guerrero siempre merecen la pena, y la que se estrena en el Museo de Reproducciones hoy mismo, en el marco del festival BLV-Art, no es una excepción. 'Periferias' nace de una colaboración con la ONG Anesvad y parte de frases que dan para la reflexión como «Alrededor de tu cuerpo se libran batallas. Nadie las ve» y «Los metros que hay entre tú y yo son un cuerpo inmenso con espacio al margen». El texto es en esta pieza de danza importante como el movimiento (Leire Otamendi, Myriam Pérez Cazabón sonlas intérpretes) y como la música, compuesta específicamente para este trabajo por Yolanda Bustillo, Nerea Alberdi, Carla Sevilla y Jon Zabala. 'Periferias' es además un trabajo colectivo, algo que para Guerrero es ya algo habitual; es interesante ver cómo se desarrolla este tipo de colaboraciones entre artistas de distintas disciplinas.

El sábado hay otro 'experimento' con poder de atracción en la Plaza del Karmelo, uno que reúne al levantador de piedras Iñaki Perurena, el txistulari Iñaki Palacios y el grupo de danzas Mulixka bajo la dirección del dantzari Josu Sánchez. 'Harria' gira en torno a la piedra, el deporte popular, el folklore, las raíces, en fin, y sirve para presentar las canciones del nuevo disco del txistulari yendo bastante más allá de lo que es un concierto al uso.

La autora alavesa nos propone recuperar el mundo perdido del alquimista.

Una canción puede descubrirnos un álbum, un cantante o, quizás, incluso todo un estilo de música. A veces, el hilo nos conduce progresivamente hasta el ovillo. La clave radica en la curiosidad y la actitud abierta. Tanto la música como la plástica propician estos descubrimientos. La exposición 'Resina, brea y glicerina', abierta en la Mediateka del Azkuna Zentroa, es una cita de pequeñas dimensiones, pero que nos da a conocer a una artista tan interesante como la alavesa Miriam Isasi.

La puesta en escena nos sugiere las prácticas de un alquimista. Ella lo llama cultura del bosque porque remite a las prácticas ligadas a ese medio. Las esculturas e imágenes nos hablan de un tiempo anterior al desarrollo científico, a herbarios, redomas y tintas extraídas de agallas de roble. Las piezas y las vitrinas nos trasportan a un mundo perdido a caballo entre la realidad y la ficción, entre un periodo histórico y, quizás una etapa personal, una alusión a la infancia y la ilusión de mundos fantásticos.

La generación de lugares ambiguos, donde se entrecruzan historia y literatura, lo legal, alegal e ilegal, es una de las señas de identidad de esta creadora, conocida por sus estudios sobre la Guerra Civil y el análisis de los sistemas de poder y la resistencia a la opresión. Su propuesta aúna compromiso ideológico y una estética propia. Ahora, en un giro audaz, se sumerge en la foresta para hallar sus secretos y reivindicar la Naturaleza y sus recursos, un lugar mítico, pero también verosímil, sugerente, ideal y cierto. Proponemos escuchar su canción y, quizás, compartir la misma pasión.

El concierto en el BEC de Derby Motoreta's Burrito Kachimba se ha retrasado tantas veces que la banda ha tenido tiempo de sacar otro disco. El grupo de rock andaluz actuará por fin este sábado en Barakaldo ante 600 personas, después de haber tenido que reorganizar toda su gira.

Su estilo es tan personal que hasta tiene su propio nombre. La banda de rock psicodélico-progresivo ha creado la 'kinkidelia'. ¿Que cómo suena? Déjense llevar por cualquiera de sus canciones. Maestros de la fusión, presentarán su segundo trabajo 'Hilo negro'.