Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

Este fenómeno teatral no ha dejado de crecer desde su estreno en noviembre de 2020, en parte por los galardones recibidos –dos Max a mejor espectáculo teatral y mejor actor y tuvo mucho que ver en la concesión de Premio Nacional de Teatro a Juan Diego Botto– pero sobre todo por el boca a boca, la emoción que se transmite de espectador a espectador. En plena segunda gira triunfal, llega a Ermua y a Bilbao con las entradas agotadas desde hace tiempo, porque brinda una experiencia intensa que muchos queremos vivir más de una vez. Todos creemos conocer a Federico García Lorca, pero en esta obra descubrimos facetas de su vida y su obra que solo están al alcance de sus amigos.

Juan Diego Botto, que de tanto leerle lo considera «un compañero de vida», escribe e interpreta una función que conecta la voz del poeta con nuestra propia realidad, especialmente con la de las personas vulnerables «que sienten que no terminan de encajar en la sociedad». La dramaturgia de esta pieza «atrevida» y difícil de clasificar, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, reúne fragmentos de sus obras, conferencias y entrevistas en las que relata vivencias que le marcaron: su estancia en la residencia de estudiantes, el teatro que hacía con el grupo La Barraca, sus amores... Su mirada nos acompaña, nos conmueve y nos anima a seguir leyéndole, como hace Botto desde los trece años, para encontrar algo de luz en esta noche sin luna.

Una de las grandes alegrías que nos depara el Festival de Teatro de Santurtzi es esta obra de Pascal Rambert, un autor que lleva al límite a los actores y deja al público pegado a la butaca. El dramaturgo, director y coreógrafo, que en 2016 recibió el Premio de Teatro de la Academia Francesa por el conjunto de su obra, radiografía las relaciones humanas a través de duros combates dialécticos. En este caso, en una habitación de hotel de Helsinki un padre y una madre discuten por la custodia de su hija. Asumen el reto Israel Elejalde e Irene Escolar, que ya saben lo que es trabajar con Rambert. Él participó en 'La clausura del amor', de la que se ha hecho una versión en euskera, y ella en 'Hermanas', en ambos casos teniendo como contrincante en escena a Bárbara Lennie.

María Adánez y Pepón Nieto son Carmela y Paulino en esta nueva versión del clásico de José Sanchís Sinisterra, un título al que volvemos una y otra vez porque forma parte de nuestra memoria. Ellos son los cómicos que, en plena Guerra Civil española, cruzan la línea por error y son hechos prisioneros por los franquistas. Él busca sobrevivir y ella se indigna ante la parodia que les ordenan representar. Aunque conozcamos la historia, siempre hay ángulos nuevos que explorar en los recuerdos, la rebeldía de ella y el sentimiento de culpa de él. José Carlos Plaza, director de este montaje que se estrenó la semana pasada en Toledo, subraya que es un tema «de absoluta actualidad» ahora que hay una guerra tan cerca de nosotros y «sigue poniéndose en duda que hay que desenterrar a los muertos».

Tras su exitoso 'Antigone', que ha recibido el Premio Donostia Antzerki Saria 2022 y también fue galardonado en Azpeitia, la compañía Horman Poster estrena en el Arriaga 'Souvenir, komeria estralurtarra', que combina humor y ciencia ficción sin olvidar la crítica social. Matxalen de Pedro, Xanti Agirrezabala y Maite Aizpurua interpretan, bajo la dirección de Igor de Quadra, esta obra en euskera que reflexiona sobre el turismo espacial. Encarnan a tres personas que sueñan con viajar al espacio y acuden a un campamento de entrenamiento. Su misión es reflexionar sobre la huella que les gustaría dejar en otro planeta. Mientras tratan de responder a esta pregunta, muestran sus sueños, vivencias y conflictos. Horman Poster construye un universo paralelo con un cuidado lenguaje escénico que incluye coreografías y vestuario y objetos transformadores de cuerpo y voz.

La primera producción en euskera de Pabellón 6 nos acerca al autor inglés Dennis Kelly, que escenifica los males de la sociedad contemporánea con humor negro y un lenguaje crudo. 'Love & Money' aborda temas como el consumismo, los abusos de poder, la salud mental y la deuda con los bancos a través de la historia de una pareja endeudada. Tiene la peculiaridad de que se cuenta desde el final hacia el principio, y el espectador debe estar atento para encajar las piezas. Cecile Marquette asume la dirección y Aiora Sedano, Ugaitz Alegria, Aitor Echarte Merino, Eneritz García Alonso y Miriam K. Martxante forman el reparto. Salvo la primera, todos ellos interpretan varios papeles.

Las Niñas de Cádiz traen a Santurtzi su particular visión de 'Las bacantes' de Eurípides fieles a sus señas de identidad. La alta cultura sirve de inspiración para una obra que también se nutre de lo popular bajo la dirección del prestigioso José Troncoso. En 'El viento es salvaje', que logró un Max como espectáculo revelación, era como si Fedra y Medea vivieran en Cádiz. Ahora las protagonistas son mujeres de un barrio humilde, en torno a los 50, que se reúnen para jugar al bingo a escondidas y desquitarse de sus sinsabores, enfrentadas a la autoridad que quiere cerrar el local. La tragedia clásica da paso a una comedia en la que se reconoce la rebelión de los personajes y su lucha por conservar el disfrute.

Por mucho que hayamos visto y oído sobre la epopeya de la primera circunnavegación, el espectáculo de la compañía portuguesa Ajidanha que llega esta semana a Amorebieta y Durango conseguirá sorprendernos. Dos intérpretes, Nuria Cuadrado y Pedro Diogo, logran hacer volar nuestra imaginación con solo unos cilindros metálicos gracias a su control corporal. Les acompañamos como exploradores en un montaje dirigido por José C. García que aborda la relación entre diferentes culturas y la herencia que nos ha quedado de aquellos viajes.

Miguel y Andrés, amigos de toda la vida, forman una extraña pareja. A sus cuarenta y tantos años, tienen en común ambiciones frustradas pero ambos son muy diferentes. Miguel, divorciado, escritor frustrado y apasionado del vino, es un pesimista. Andrés, un actor fracasado que está a punto de casarse, un seductor. En esta obra de Rex Pickett dirigida por Garbi Losada, que llega a Gernika en su versión en euskera de la mano de Ados Teatroa, ambos hacen un viaje como despedida de soltero de Andrés, intentando encontrar de copa en copa las sensaciones perdidas. Brindan con los espectadores Asier Sota, Iñigo Aranbarri, Ainara Ortega y Ainhoa Aierbe.

A los creadores contemporáneos les interesa mucho reflexionar sobre la mirada, sobre cómo estamos –como espectadores y como ciudadanos– ante las cosas que se nos muestran, sobre las implicaciones de mirar y no solo de ver, y el solo de danza, performance, fotografía y videoproyección que el Dantzaldia trae a Azkuna Zentroa esta misma tarde es otra muestra de ello. 'Screensaver', de Manuel Rodríguez, pone el cuerpo delante de la pantalla y las acciona, pero también las ha generado (el proceso creativo está documentado) y las recrea. La instalación coreográfica intenta profundizar en cómo la contemplación se relaciona con la conciencia del ser, en cómo, a través de lo sensorial, del símbolo y de la forma el acto visual se convierte en un acto de fe.

El viernes, cambio de género: a los viernes flamencos del Teatro Barakaldo acuden esta vez el bailaor Eduardo Guerrero (director y coreógrafo de la propuesta), acompañado de los cantaores Samara Montañéz y Manuel Soto y del guitarrista Javier Ibáñez. Presenta 'Sombra Efímera II', u otra obra cargada de imágenes, esta vez para confrontar la sociedad actual y las del pasado y ver los cambios, los avances y el retroceso cíclico. Del trabajo de Guerrero dice la crítica que es una fusión de técnica y de estética, de clasicismo y de vanguardia, y de creatividad desbordada que hipnotiza al público.

Y aun queda otro volantazo de estilo en la agenda de los próximos días. En La Fundición, sábado y domingo, los catalanes Javi Casado y Guille Vidal-Ribas van a exponer su particular conferencia bailada sobre danzas urbanas, 'Transmissions'. El de las conferencias bailadas es un género en alza y no por nada: explicar e interpretar, contar y bailar, para que quede todo más claro y de forma más entretenida. En este caso, sirve para profundizar en los orígenes del break, el hip hop, el funky, el poppy y demás, que desde finales del siglo pasado han ido haciéndose un hueco y dejando su huella en la creación contemporánea, pasando de la marginalidad callejera a los estudios (y los artistas de renombre).

El artista inglés Graeme Hobbs revela un feroz imaginario iconoclasta.

El mundo del arte es una caja de Pandora. Los descubrimientos no son la excepción, sino la tónica habitual, y ese es uno de sus atractivos. Las sorpresas pueden aparecer en lugares tan singulares como el Palacio de Horcasitas, en Balmaseda. 'Mosaico punk con teselas de comic' es una exposición inhabitual, una pequeña joya que cualquiera puede disfrutar. El ex cantante de punk inglés Graeme Hobbs, radicado desde hace veinte años en las Merindades de Burgos, exhibe una selección de su trabajo plástico, fascinante colección de obras que constituyen una sátira feroz con trasfondo social y político.

El imaginario es rico y diverso. Un gigante aparece en un pueblo fabril del depauperado norte de Inglaterra, los aristócratas muestran sus perversiones sexuales y la iconografía fascista despliega su encanto ponzoñoso. El autor nos ofrece series de dibujos de diversa extensión y cierta vocación narrativa, derivada de la influencia del comic underground, pero también del cine, los maestros de la pintura inglesa y la crítica satírica europea del Grupo Pánico, por ejemplo.

La ironía, sutil o brutal, recorre las piezas. Los cuentos tradicionales adquieren una lectura inquietante y las leyendas del cine son homenajeadas. Hobbs nos conduce al lado oscuro y nos fascina. El autor parece hurgar en el alma humana, en sus debilidades ancestrales y en las torpezas contemporáneas. Sus obras hablan de cazadores desalmados, de arrogantes teddy boys y de aquellos que manipularon la realidad y los miedos insulares para hacer posible el Brexit. La iconoclastia visual, servida con excelente factura, nos espera en la antigua aduana encartada. No pierdan la oportunidad de gozarla.

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