Los mejores planes culturales para este fin de semana

El Teatro Barakaldo estrena en Euskadi 'En palabras de Jo… Mujercitas', que narra el proceso de escritura de la célebre novela de Louisa May Alcott que ha influido en otras autoras y en mujeres de varias generaciones. El texto de Lola Blasco, dirigido por Pepa Gamboa, parte de un hecho histórico –la censura que sufrió la autora en 1880 por parte de sus editores– para hacer una nueva lectura del clásico. Con un reparto formado por Paula Muñoz, María Pizarro, Ana José Bóveda, Maite Sandoval, Nieves Soria y Andrea Trepat, buscan a las mujeres que se esconden en este libro y profundizan en la biografía de Alcott, que tenía firmes convicciones políticas y feministas y escribió también dramas y novelas eróticas.

Tras la cadena de atentados en París en noviembre de 2015, algunos ciudadanos se ofrecieron a acoger a la gente que no podía volver a casa con el hastag PuertasAbiertas. De aquí procede el título de la obra de Emma Riverola que llega a Muxikebarri con entradas agotadas y ojalá podamos ver pronto en Bilbao. Dirigida por Abel Folk, aborda uno de los grandes conflictos del mundo actual, el terrorismo islamista, con un enfoque que huye de lo trillado.

Todos tenemos opiniones sobre este tema, algunas fundadas en prejuicios que se pondrán a prueba en este diálogo entre miembros de dos comunidades enfrentadas. Cayetana Guillén Cuervo da vida a Julie, una mujer que abre su apartamento a un joven (Ayoub El Hilali) atrapado por el colapso de la ciudad. La intriga es un elemento fundamental esta trama en la que no sabemos de los personajes más de lo que nos cuentan, y todo está lleno de interrogantes.

La actriz brasileña Viviane Araujo interpreta a Violeta, una mujer «que huye hasta que decide dejar de hacerlo» en esta función «catártica» que llega a la cartelera en vísperas del 8 de marzo. Alterna monólogos y coreografía, evitando siempre el enfoque victimista, para ofrecer «un relato duro, íntimo, que sale de las entrañas» escrito por José Tomás Retamero y dirigido por Fernando Lima. La obra aborda cuestiones como los abusos sexuales durante la infancia y parte de experiencias personales de la intérprete, aunque no se trata de una pieza autobiográfica. Cree que muchas espectadoras podrán identificarse con ella. Por encima de todo «esta es la historia de una mujer que sale adelante».

El enfrentamiento entre Clara Campoamor y Victoria Kent, dos mujeres progresistas y republicanas, en 1931, al inicio de la Segunda República, hizo historia. La primera era una firme defensora del voto femenino, la segunda pensaba que antes había que reeducar a una población ignorante y sometida a la influencia de la Iglesia.

La obra que estrenó Pabellón 6 en enero, dirigida por Ramón Barea con texto de Jerónimo López Mozo, vuelve a la cartelera tras su buena acogida en octubre. No solo merece la pena por el marco histórico, sino por la personalidad de estas dos mujeres a las que la vida trató de forma muy diferente. La obra mezcla espacios y tiempos, realismo y farsa, diferentes edades de un mismo personaje, a través de cinco encuentros apócrifos. Irene Bau y Juana Lor convencen con su interpretación de estas dos mujeres inquietas y discrepantes, que acabaron unidas en su condición de exiliadas.

«A mi bisabuela la metieron en una cárcel durante dos años a seiscientos kilómetros de su casa. Tuvo que dejar solas a sus tres hijas». Bea Insa aborda en 'Contado por ellas' un proyecto que no puede ser más personal. Ella es la creadora, la directora, la intérprete y también la bisnieta de la mujer que está en el origen de esta obra. A partir de cuatro historias reales –dos de Castellón, donde nació, y dos de Bizkaia, donde reside desde hace años– la artista rinde homenaje a las mujeres que vivieron la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo.

Lo hace con una pieza teatral basada en los testimonios recogidos en entrevistas y el trabajo de documentación. A través de diferentes lenguajes –el texto, el vídeo, la performance y conversaciones directas con el público– la actriz se transforma en distintas mujeres y muestra la vida en los refugios durante los bombardeos, los padecimientos en las prisiones, las condiciones de trabajo en la posguerra, las represalias, las fosas comunes y el exilio. Un relato narrado a varias voces, siempre muy cerca del espectador, que llega a Galdakao este fin de semana en el que la cartelera se ha volcado para abordar desde distintos ángulos la vida de las mujeres.

Ha pasado un año justo desde que el último concierto del Musika Música de 2020 fuera también el cierre de la normalidad en los espectáculos en vivo. Aquel 8 de marzo, cuando Joaquín Achúcarro tocó las notas finales de su recital, los espectadores que llenaban el auditorio del Euskalduna no podían imaginar que no iban a poder asistir a otro en las mismas condiciones en mucho tiempo.

Aquí está de nuevo el Musika Música, que llega a su vigésima edición. Las circunstancias no permiten demasiadas celebraciones, pero aunque con un número de conciertos reducido y un aforo limitado, podremos disfrutar de un puñado de actuaciones a cargo de muy buenos artistas con obras de enorme calidad. Y eso ya es mucho. Muchísimo.

No es fácil recomendar un concierto cuando en el programa están la Novena de Beethoven, la Cuarta de Mahler, el Réquiem de Mozart, la Sonata Kreutzer, la 'Incompleta', el ciclo de los conciertos para violín de Mozart, o el Trío Nº 2 op. 100 de Schubert, por citar solo algunas obras. Viena es el eje de esta edición y por esa ciudad, entre la segunda mitad del siglo XVIII y la Segunda Guerra Mundial pasó gran parte de los mejores compositores de la Historia.

Disfruten de la música. Porque va a ser así en cualquiera de las propuestas. Aunque haya que estar sentado a una cierta distancia del resto del público y con mascarilla. Aunque este año no sea posible cruzarse en los pasillos con los artistas o salir corriendo de la sala porque diez minutos después del final de un concierto comienza otro dos pisos más arriba en el palacio Euskalduna. Por razones de seguridad sanitaria, el festival tendrá cuatro sedes y entre un concierto y otro habrá hora y media para que sea posible limpiar a fondo la sala.

Ya es casi un milagro que el festival se celebre. No hay más que ver lo que está pasando por Europa. Así que habrá que aprovechar.

Programa:

bilbao700.eus/musika-musica/2021/programa/

Fuera del Musika Música apenas hay oferta de clásica en esta semana, algo por otra parte bastante lógico. Solo está la visita del Cuarteto Casals , a la Filarmónica, con una propuesta que reúne casi dos siglos de cuartetos de cuerda. Porque el programa se inicia con el op. 33 Nº 5 de Haydn (1781), que forma parte de la serie de los llamados 'Cuartetos rusos' –y que tanto admiraba Mozart– para continuar con el Nº 11 de Shostakovich, datado en 1966. En la conclusión de la sesión, el Nº 6 de Mendelssohn, de 1847.

Estamos, por tanto, ante un programa que propone un viaje del Clasicismo a la música contemporánea, pasando por el Romanticismo. De un Haydn en pleno apogeo a un Shostakovich otoñal y un Mendelssohn a punto de morir a la edad impropia de 38 años.

En el escenario de la sala de Marqués del Puerto, el Cuarteto Casals, que tiene el mérito de haber revitalizado esta figura en la música española, que durante mucho tiempo estuvo desprovista de una formación así de categoría internacional. El Casals abrió un camino que luego han seguido otros grupos.

El periodista Iñaki Makazaga empezaba hace poco un nuevo proyecto del que los oyentes de su 'Piedra de toque' –el espacio de viajes de la radio– pueden participar en vivo y en directo. Convertido ahora en un radio-show con público (con un aforo limitado a 60 personas, se requiere inscripción previa), se va moviendo por distintos escenarios de Bilbao. Este sábado está en la Plaza de la Encarnación a mediodía y no está de más apuntarse a esta cita porque, a solo dos días del 8 de marzo, la invitada es June Fernández, una de las impulsoras de esa Pikara Magazine con la que tanto hemos aprendido en los últimos años. Fernández es una gran viajera aventurera, y de sus muchos viajes ha traído siempre temas interesantes.

La tarde del sábado, quien pueda que se acerque a Lizeo Antzokia de Gernika porque ahí también va a haber tema interesante –que entronca muy bien con el anterior y nos prepara para reflexionar más en el Día de la Mujer–. Es el último montaje de Artedrama, 'Atzerrian lurra garratz', o la historia de una mujer migrante contada por ella misma. Es ficción, sí, pero hay mucho de real en una obra que se muestra sin embargo como una ensoñación por momentos, un ritual de invocación al que se van sumando voces, difuminando la línea entre mundos. Penagos es colombiana y lleva años en el País Vasco. Como mujer migrante artista, como víctima de muchos prejuicios, como ciudadana aquí y ahora, tiene mucho que contar y Ander Lipus la acompaña para poder hacerlo.

Borja Gómez y Eztizen La Cruz muestran diferencias y convergencias de su manera de enfrentarse al papel.

'Aquí hay dragones', la última exposición en Aire, supone una ocasión excepcional para acercarnos a la obra de dos valores emergentes de la escena artística vasca. Borja Gómez y Eztizen La Cruz nos proponen una muestra conjunta en la que dan cuenta de sus semejanzas y diferencias como pintores. Los dos creadores, compañeros de taller, han preparado un encuentro en el que han reunido algunas de sus obras más queridas, representantes de los intereses que les mueven. El resultado es el sugerente recorrido por dos maneras de hacer en el que no resulta fácil distinguir la autoría, pero que implica reconocer sus inquietudes y las características de su trabajo.

El mero placer de pintar aparece como el punto de partida para ambos, aunque luego esta iniciativa se convierte en reto que exige resolución formal. La exposición, a ese respecto, también constituye la oportunidad para conocer las vías tomadas por las últimas promociones de artistas en el País Vasco. La pintura no aparece como una disciplina estricta, sino como un medio que no requiere estricta fidelidad, que no demanda alineamiento absoluto con la abstracción o la figuración, y la experimentación con los materiales se convierten en seña de identidad.

El espectador puede gozar con las composiciones de La Cruz, sus juegos de manchas y el gusto por el ornamento como un factor compositivo. Las obras de Gómez, Premio Ertibil 2019, demuestran una pulsión diferente, quizás más violenta. En cualquier caso, ambos expanden nuestra visión tradicional del óleo y la acuarela, y nos proporcionan una panorámica amplia del arte sin condicionantes.

Con su nuevo disco casi a punto, Chica Sobresalto llega a Bilbao con el que probablemente sea el último concierto de esta etapa. Será en formato acústico y ofrecerá sus composiciones más reconocidas. La última de ellas, 'Adrenalina', cuenta además con la participación de Zahara, una de sus referentes.

La artista navarra se subirá al escenario de la Sala BBK para compartir con el público esa dulzura macarra de la que siempre le gusta hacer gala. Una gran voz pegada siempre a una guitarra. Maialen Gurbindo es la concursante de la última edición de 'OT' con el futuro más prometedor. Después de más de diez años componiendo y tocando en pequeñas salas, parece haberle llegado por fin su momento.