Los conciertos del finde: Los Panchos, Anni B. Sweet, Idoia, O´funk´illo, 'Poseidón'…

Este viernes en Vitoria (Jimmy Jazz) y el próximo viernes 7 de mayo en Bilbao (Biblioteca Bidebarrieta) estará la joven y pujante cantautora alavesa Idoia (apellidada Asurmendi) divulgando su debut, el autoeditado 'Ilun eta abar', durante cuya escucha es imposible no pensar en Izaro.

Hagan la prueba oyendo en redes canciones suyas como 'Viejo refranero', la cual Idoia, de Aramaio, canta en dos versiones, la segunda con la Orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la batuta de Fernando Velázquez. O comparen el vibrato que imprime a '25. Artikulua', donde colabora Eñaut Elorrieta, el de Ken Zazpi. La tercera colaboración de 'Ilun eta abar' es la de 'Mundo al revés', con sus hermanas Bea y Nerea en otra pieza puro Izaro.

Última de las cuatro sesiones a concurso del primer VillaSound Bilbao Fest (VSB Fest), sustituto municipal del certamen internacional para grupos noveles Villa de Bilbao. Como grupo invitado, en cuarto lugar, actuará Depresión Sonora, alias del vallecano Marcos Crespo (el de la foto), que traerá sus «bailes tristes para delincuentes».

A concurso se sucederán Mona Rora (low fi intimista a cargo de la bilbaína Nora Testori), Blanquita Carraquela (el donostiarra Asier Beramendi, que suele actuar con un pianista para hacer un repertorio muy electrónico) más Martin de Marte (cuarteto trilingüe de Zarauz).

El nivel del concurso está siendo muy pobre, demasiado sintético y escasamente diestro musicalmente. Tras estas cuatro jornadas competidoras de abril, el VillaSound Bilbao Fest se prolongará entre el jueves y el domingo de la semana que viene con cuatro conciertos fuera de concurso montados sobre otros tantos escenarios bilbaínos: Auditorio Universidad Deusto, Bizkaia Aretoa de la UPV, Bilborock y Sala BBK.

El ciclo consistorial bilbaíno 'Música de bolsillo' celebra su cuarto y último concierto con un combo en formato pequeño pero dotado de una fuerte pegada eléctrica, el Blas Fernández Urbanetniko Trío, compuesto por los tres caballeros aislados en la foto, a saber: José Luis Canal (teclados; arreglista para muchos otros autores, compositor de música de películas...), Blas Fernández (batería; profesor de Mr. Jam, en Deusto) y el catalán afincado en Álava Raül Vera (guitarra; profesor en la escuela Avant Music Center, en Vitoria).

Lo suyo es la fusión, y leemos por ahí que establecen «un diálogo entre el jazz y diferentes estilos musicales como el rock, el funk, la world music, el latin, etc.».

La cantautora indie Anni B Sweet (Ana Fabiola López Rodríguez, nacida en Málaga hace 33 años) debutó con 'Start, Restart, Undo' (09), publicado en 11 países y presentado en directo por América, Europa y Asia. Ahora divulga su cuarto álbum, primero en castellano y titulado 'Universo por estrenar' (Subterfuge, 2019), que se acaba de reeditar en vinilo porque se había agotado. En su día recibió dos Premios MIN de la Música Independiente, a Mejor Canción (por 'Buen viaje') y a Mejor Producción.

Anni viene en cuarteto acústico para actuar dentro del ciclo BBK On Stage, a pesar de que la promoción dice que en este disco «se lanza al pop perfecto de estribillos infecciosos con arreglos de electrónica retrofuturista y neopsicodelia». Además, en tiempos recientes la malagueña ha hecho dúos con dos músicos vascos: con el donostiarra Mikel Erentxun en 'Ángel en llamas' (para el disco colaborativo con el que el Duncan Dhu celebrará sus 35 años en la escena) y con la pujante vizcaína Maren en 'Margarette, todos lloran por ti' (el tema que abre su álbum de debut, 'Margaritas y lavanda').

Atención, atención: otro cambio de día y de sitio para el cuarto concierto de los once que componen el trimestre primaveral del 30º curso del Bilbaína Jazz Club. Si la semana pasada se montó el bolo en la Cúpula del Teatro Campos (había dos vehículos de la Ertzaintza en la puerta porque los reclamó un melómano al que se le prohibió entrar en la sala por llegar tarde al ahora estricto teatro), este finde el BJC se trasladará a la Biblioteca Bidebarrieta y la sesión será el viernes (no el sábado, como es habitual).

Actuará un cuarteto de fuste coliderado por dos profesores de Musikene desde hace años: el guitarrista madrileño Joaquín Chacón y el pianista argentino Mariano Díaz, que llevan colaborando juntos más de un cuarto de siglo. El combo lo completarán dos alumnos de las últimas promociones de Musikene, Joan Codina al contrabajo y Aitor Bravo a la batería (por cierto, Aitor, el día después, sábado 1 de mayo, celebrará el Día Internacional del Jazz con la cantante duranguesa Irati Bilbao dando un bolo en el club The Garage Gasteiz).

Sobre este concierto del Bilbaína Jazz Club, la convocatoria adelanta que se basará en «un repertorio actualizado con clá́sicos de la tradición jazzística y composiciones originales de ambos intérpretes».

El compositor y profesor de piano Jon Antón presenta en un recital con visuales su álbum 'VII', una reflexión sobre los siete pecados capitales ejecutada en estilo minimalista tímbrico, dinámico, magnético y hasta hipnótico. «Durante mi primera visita a Madrid, hace más de diez años, tuve la idea de componer sobre los siete pecados capitales. A nivel musical existen los llamados siete modos de la escala mayor, así que pensé: 7 modos para 7 pecados. Compuse la obra a partir de esa idea y reflexionando en cómo se reflejan estos pecados en nuestra sociedad», nos cuenta el autor.

Santo Tomás de Aquino definió los siete pecados capitales, interpretados en este orden en el magistral álbum minimal, tímbrico y punzante titulado 'VII': Sloth (pereza), Gluttony (gula), Lust (lujuria), Wrath (ira), Pride (soberbia), Envy (envidia) y Greed (avaricia).

El disco se puede oír en Spotify https://open.spotify.com/album/1tyuoy6X8hq3NgENdodvze , y comprueben cómo el corte 'Pereza' paradójicamente asombra por su velocidad, 'Lujuria' parece ciencia ficción y goza del empuje de Michael Nyman, 'Ira' es un marasmo para descansar los sentidos… Jon Antón reconoce su fascinación por Philip Glass, Steve Reich, Wim Mertens, el propio Michael Nyman…

Dice la vocalista de jazz duranguesa Irati Bilbao que no se cree que pueda dar un concierto en estos tiempos de pandemia, confinamientos perimetrales y demás hándicaps para la música en vivo. Pero este sábado 1 de mayo, Día Internacional del Jazz, actuará en Vitoria respaldada por estos músicos: Aitor Bravo (batería), Carlos Montull Cereceda (contrabajo) y Jorge Fernández (piano), con los cuales, por cierto, Irati ha grabado su disco debut, 'Begin' (Errabal, 20). Todos ellos son licenciados en Musikene.

Sobre cómo será el repertorio, nos cuenta la cantante: «Va a incluir el disco, claro, y también algún standard de jazz. Ya que es su Día Internacional aprovecharemos para echar un par de standards. Y quizá algún bolero o algo más especial también. Vamos a defenderlo en formato de cuarteto esta vez, ya que la guitarrista Eva está en Escocia».

Copiamos la información del programa del Aula de Cultura de Getxo: «Este espectáculo busca dar visibilidad a diferentes disciplinas artísticas relacionadas con la cultura y el movimiento hip-hop, uniéndolas en un solo evento. Para ello, reunirá a artistas multidisciplinares de la escena vasca que mostrarán las diferentes habilidades y técnicas en cada una de sus modalidades y, a la vez, promoverán una cultura sin ningún tipo de restricciones ni limitaciones de idioma, sexo, raza o género».

La cita sabatina vespertina se ha llamado 'Basque Crew Combination'. Tendrá lugar en la sala Ereaga, la principal del auditorio municipal, y el acceso es para mayores de 12 años. Entre los participantes estarán Invert, Shintoma, Minimi, Crazy Hospital y DJ Rasy, leemos por ahí.

Un bolo riojano y dos bolos vitorianos (el segundo pase alavés con la barra cerrada, pues se sale de la hora que ha dictado el gobierno autonómico para que la gente pueda consumir en los bares) darán los sevillanos O'funk'illo este finde en la gira de su último disco, 'O´funk'illoterapia' (2020).

Les vimos el sábado 10 de abril en la Santana 27 de Bilbao, donde agotaron el aforo limitado pandémico: 225 asientos vendidos (y sumen las invitaciones). Dieron un bolazo eléctrico. 'Virtuosos, versátiles y brutales', titulamos la crítica de este show de 17 piezas en 93 minutos, con tres cortes de su último álbum: 'O´funk'illoterapia', la adaptación del 'Stayin' Alive' de los Bee Gees que ellos han rebautizado 'Tengo que madurar', y el monumental 'En modo avión'.

No faltaron sus jits de funki andalús embutesío y a jierro (o como lo escriban), temazos tipo 'Nos vamos pal kely' (funk-rap marca Red Hot Chili Peppers made in Sevilla), 'Riñones al Jerez' (una juerga coral en conexión con el público sentado pero excitado), 'Planeta Aseituna' (en paralelo a Funkadelic), 'Dinero en los bolsillos' (de aire garrapatero a lo Pata Negra) o 'Esso cuenno' (funk metal).

Al frente del cuarteto eléctrico siguen dos de sus fundadores, que paradójicamente no son andaluces, sino el suizo y vocalista Andreas Lutz (pareja de la cantante Alba Molina) y el gallego y bajista Pepe Bao (un virtuoso que podría tocar en cualquier banda de jazz fusión internacional). Son los dos de la foto de portada disparada por Carlos Gª Azpiazu en el bolo de Bilbao.

En 2019, el año anterior a la pandemia, dos veces vimos y disfrutamos en directo en Bilbao al gran Rafael Basurto, La Última Voz de Los Panchos. La primera en agosto, en La Pérgola, en plena Semana Grande, y la segunda en noviembre, celebrando sus bodas de diamante en el Teatro Campos, el mismo escenario en el que, Dios mediante, volveremos a disfrutar de sus boleros amorosos y a asombrarnos ante sus chistes escandalosos.

El bueno de Rafael Basurto Lara, que reside en Wellington, Florida, nació el 15 de abril de 1941 en Tlapa, estado de Guerrero, México, o sea que tiene 80 años recién cumplidos. Entró en Los Panchos en noviembre de 1976, con 35 años. Y lo dicho, la última vez que le vimos fue en noviembre de 2019, celebrando el 75º aniversario de Los Panchos (Nueva York, 1944), donde entre visuales conmemorativas e informativas a su favor, Basurto lideró 14 temas (bastantes en popurrí) en 87 minutos durante los cuales el benemérito maestro se mantuvo en pie de modo permanente y cantó muy bien, a veces reservándose y cediendo el micro a las casi 400 personas presentes, que se sabían los clásicos más emblemáticos: 'La última noche' (que pasé contigo), 'Contigo aprendí', 'Quizás, quizás, quizás', el dramático y cimero 'Reloj', 'Si tú me dices ven'…

Y el que se acerque a Madrid estos días 4 y 5 de mayo (quizá a votar), que sepan que Basurto y Mocedades cantarán a Armando Manzanero en el Teatro La Latina. Hablando de teatros: el Campos prohíbe entrar a la función a quien llega tarde, queridos lectores.

Aplazado en su día debido a las limitaciones pandémicas, por fin este domingo se expone en el Euskalduna la coreografía flamenca 'Poseidón', «una alegoría del sufrimiento de los hombres ejercida por otros hombres y de la necesidad de la intervención de un dios, Poseidón».

El jefe del show es el bailaor sevillano Amador Rojas, el Prince gitano de la foto, Artista Revelació́n en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018 y también galardonado en el Festival Internacional de Las Minas en 2015. Le acompañarán Inma La Carbonera y Manu Soto al cante, José Tomás Jiménez a la guitarra (primer premio de guitarra de Las Minas en 2014), Sergio de Lope al saxo y la flauta (primer premio del Concurso de Instrumentista Flamenco de Las Minas en 2017), más Lolo Plantón a la percusión.