El proceso biológico y la evolución de la materia

Sistiaga, quien reconoce sentirse «muy agradecido porque se hayan acordado» de su trabajo, desveló que el proceso de creación de la cinta duró nueve meses y que nunca supo a dónde le llevaría. «Quise que no fuera nada razonable, simplemente, al cabo de un tiempo, surgía una nueva estructura orgánica. Es un proceso biológico que evoluciona a medida que la materia cambia, en función del calor, del frío, del tipo de pintura. Es ella la que me da las pautas. Yo me centro en las variaciones y solo continuo. Se trata de un proceso en el que no hay ninguna palabra escrita».

Aunque entre las dos películas apenas hay dos años de diferencia, Sistiaga asegura que son «muy distintas técnicamente». En la primera empleó material de 70 milímetros, pero cada imagen tiene 15 perforaciones en lugar de las 5 habituales. «Eso le da una dimensión enorme». La peculiaridad de la segunda radica en la cadencia de emisión. En lugar de proyectarse 24 imágenes por segundo como es habitual, cada dos segundos aparece el mismo fotograma, para después, a los 2,5 pasar a la siguiente. «Es muy lenta, pero era lo que necesitaba», señala el autor que formó parte del mítico grupo Gaur en los años sesenta, en el que también intervinieron Oteiza, Chillida y Basterretxea.

En este cine realizado sin cámara alguna, tampoco hay sonido por deseo expreso de su autor. «Corría el año 1958 y yo vivía en París. Fui a ver un cortometraje de Norman MacLaren. Por aquel entonces, no sabía que se podía pintar el celuloide. Viendo aquellas animaciones me di cuenta de que no me interesaba la dependencia que existía entre el sonido y el color. Por eso la ideé muda, por respeto al color», explica el artista donostiarra. El resultado es un estallido de colores intensos que quedan atrapados en imágenes abstractas. «Me dirijo a los sentidos, a la curiosidad, a las emociones de los espectadores», desvela Sistiaga ante la visión de sus películas experimentales.