Aquellas perchas desnudas

Una atmósfera íntima, de recogimiento y silencio, recorre la obra de la artista andaluza. No hay figuras humanas, pero la presencia del individuo permanece en los zapatos, la porcelana o las perchas vacías de contenido, que adquieren un relieve inusual y muy expresivo. «Yo no hablo de temas concretos, sino de recuerdos», asegura y reconoce que le suele invadir la nostalgia.

Las piezas exudan una cotidianidad exenta de quiebras abruptas. «No soy dramática, siempre procuro cierta contención, tal y como hago en mi vida. Huyo de la obviedad y no quiero llegar al límite del pánico», admite. No se trata de elementos sustanciales de su vida, aunque también es cierto que la memoria se desenvuelve caprichosamente. «Son pequeños sostenes del recuerdo y también de la pérdida», aduce.

Su pintura es parca en color pero intensa en contrastes, con abundancia de grises. La sensualidad más exquisita se desenvuelve en el juego de luces y la sugerencia de texturas. Esa exquisitez nos remite a los bodegones flamencos, aunque reconoce sentirse más cerca de Mamma Anderson que, tal vez, de Clara Peteers. La trayectoria de Santa Olalla se revisará el próximo año en una gran exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Forma parte de una ola de mujeres que han asumido el protagonismo dentro de la vanguardia junto a June Crespo, Ana Barriga y Julia Spínola, por ejemplo.