Un Rossini 'al dente' hace disfrutar en el Euskalduna

Es el fenómeno Rossini: cuando se ofrece 'al dente' (como la buena pasta, ni babosilla ni cruda), no queda más alternativa que salivar y gozar sin remordimientos. A ponerse las botas. Así sucedió anoche, en cuanto arrancó la obertura –nada menos que 12 minutos de duración– con una Orquesta Sinfónica de Bilbao que seguía como un corderito las pautas que marcaba el maestro Alessandro Vitiello. Había nervio y un pulso interno que no decayó en ningún momento. La mezzo Daniela Barcellona, la soprano Silvia Dalla Benetta y el bajo Simón Orfila se sumaron a la fiesta para conjurar el espíritu de Rossini. Cosecharon un éxito rotundo.

El tenor navarro José Luis Sola debutaba como el príncipe Idreno y se las apañó para superar el desafío. No tiene la voz idónea para el papel –la suya es más recia que la de Javier Camarena o Juan Diego Flórez– pero le sobran tablas para salir del paso. Todo ello con chispa y desenvoltura, como exige 'Semiramide'. Que tenga una temática seria (y hasta trágica) no significa que sea plúmbea.

No hay nada melancólico ni lánguido en la música de Rossini. Máxime en funciones como la que lideró anoche Daniela Barcellona, que atrajo a fans de Múnich, Londres y Roma. Todo el mundo sabe que borda el rol de Arsace, el general que eriza los deseos de la reina de Babilonia. Lo ha cantado más de 50 veces y, a estas alturas, hace gala de un dominio técnico que no solo le permite superar las acrobacias vocales (los gorgoritos que impone Rossini son bestiales), sino también subrayar los acentos justos. Siempre artista, hay sensibilidad a flor de piel en todos sus gestos y en cada frase.

Admiradora de Giulietta Simionato –tan querida en la ABAO–, hay en Barcellona un permanente tributo al pasado y toda la osadía del presente. Lo mismo le inspiran grupos de heavy metal como Kiss que la genialidad de Freddie Mercury. Los aplausos de ayer confirman que siempre será bienvenida en Bilbao. Igual que Silvia Dalla Benetta, la soprano que fichó a toda velocidad la ABAO como sustituta de Angela Meade y ha convencido como Semiramide. La diva americana canceló por «enfermedad» y muchos resoplaron con frustración. Pero el reemplazo ha superado las expectativas. Además de sortear con más o menos habilidad los escollos de la partitura, se ha mostrado como una actriz consumada. Sabe dosificar erotismo, furor y ternura, con toda naturalidad y una voz cargada de humanidad.

Es una soprano dramática de agilidad (con cuerpo y elasticidad para las florituras) que da prestancia al personaje de la monarca de Babilonia. Su interpretación hace creíble a Semiramide, una soberana que ronda los 50 años, acostumbrada a ejercer un dominio político y sexual al que nadie puede resistirse. Solamente hay un enemigo implacable que le gana terreno: el tiempo. No acepta el declive. Siente nuevos bríos a la vista del joven militar Arsace. Se aferra a la vida y la pasión. Todas las horas hacen daño y la última, mata. Es la máxima barroca que sobrevuela el montaje de Luca Ronconi (1933-2015), con los coralistas ocultos en el foso. Actúan como heraldos anónimos de la voluntad de los dioses.

El destino exige una víctima en 'Semiramide'. ¿Quién? ¿Cuándo? La Babilonia de Ronconi huele a muerte y tiranía. Nada de ropajes fastuosos o jardines colgantes a orillas del Éufrates. Se impone el minimalismo. Pero hasta cierto punto: los tejidos y cueros son de primera. No en vano el diseñador, Emanuel Ungaro, aprendió el oficio en París a las órdenes de Balenciaga. «El maestro vasco me inculcó la idea de que lo más importante es la nobleza. Todo buen modisto debe pensar en la estructura arquitectónica. Hay que sentirse poeta, pintor, músico, filósofo...», explicaba el propio Ungaro con motivo del estreno de esta producción en el Teatro San Carlos de Nápoles, en 2011.

Anoche quedó claro que Ronconi dejaba todo el protagonismo en manos de Rossini. La monumentalidad reside en la música y nada más. Una opción que podrá discutirse pero, más allá de gustos o preferencias, lo cierto es que la partitura basta para mantener la atención durante cuatro horas. Baste recordar que el 'aria de locura' para bajo (espectacular y desgarradora para una voz grave) desató los bravos del público hacia el final de la ópera. Nadie estaba dormitando. La interpretación del menorquín Simón Orfila, como el pérfido Assur, causó sensación. A la salida, los aficionados decían, entre otras cosas, «qué majo y gracioso el que hace de malo». Un comentario que solo puede hacerse con las óperas del llamado cisne de Pésaro. Todas ellas, también las serias, alegran la vida. Qué más se puede pedir.