Los mejores planes culturales para este fin de semana en Bizkaia

María Goiricelaya siempre elige en su teatro temas de actualidad que importan y duelen, como la violencia, el anhelo frustrado de ser madre y, en este caso, los cuidados paliativos y el buen morir. 'Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán', la producción de La Dramática Errante que se estrena esta semana en el Arriaga en euskera y castellano, habla de cómo nos enfrentamos a ese trance y lo hace en un tono muy vital, «por medio del humor, la ternura y la conciencia social». El viaje de un padre y su hija, uno de los cuales está enfermo, por el Camino de Santiago, actúa como metáfora de la vida y sus etapas, su hermosura y su dureza. Patxo Telleria, que también firma la versión en euskera, y Ane Pikaza les interpretan acompañados por Aitor Borobia, Egoitz Sánchez, Idoia Merodio y Loli Astoreka. Ellos se desdoblan para encarnar a otros peregrinos y también a la madre de la familia y a los médicos, cuando la acción se traslada a una habitución de hospital.

La escenografía de David Pascual permite al público compartir el viaje de los protagonistas. En el escenario hay una pantalla que es una ventana al Camino, donde se proyectan imágenes filmadas este verano en paisajes de Roncesvalles, Burgos, Castrojeriz y la Cruz do Ferro hasta llegar a Santiago. El material audiovisual tiene mucho peso en una obra que Goiricelaya escribió durante su residencia artística en el Centro Dramático Nacional.

'NI FLORES, NI FUNERAL, NI CENIZAS, NI TANTÁN': Teatro Arriaga, jueves 23 (euskera) 19.30 horas, viernes 24 y sábado 25 (castellano) 19.30 y 19.00 horas, 18 euros.

Poncia se adueña del escenario tras el suicidio de Adela, «una hembra valiente», para hablar de lo que encierran las habitaciones de la casa de Bernarda Alba, de la vida entre susurros, culpas, imposiciones teñidas de luto, y de cómo se fue gestando la tragedia con «una tormenta en cada cuarto». En el texto de Luis Luque se reconocen muchos fragmentos de la obra de Lorca y se desarrolla un personaje ya conocido, sin sorpresas. Lo mejor es disfrutar de la presencia escénica de Lolita, verla entre ropa tendida y apreciar el desgarro de su voz.

'PONCIA': Teatro Campos Elíseos, del jueves 23 al domingo 26 de enero, 20.00 horas (el domingo a las 19.00), de 26 a 30 euros.

La Fundición estrena en Euskadi 'El lugar de los pasos perdidos', una pieza de la bailarina y coreógrafa Mónica Valenciano, que ganó el Premio Nacional de Danza en 2012 en la modalidad de Creación. Se trata de una performance sobre la memoria del tiempo, un lugar donde los pasos anteriores resuenan en el presente. A sus más de 60 años, la artista canaria afincada en Madrid demuestra su enorme personalidad sobre el escenario acompañada de fragmentos musicales de Bach. Utiliza un bocadillo, una fregona, un cable o un vaso de leche para transmitir con intensidad emocional lo que es la memoria del tiempo, inspirada por María Zambrano. La crítica ha comparado su forma de bailar en esta pieza con «la escritura automática de los surrealistas».

'EL LUGAR DE LOS PASOS PERDIDOS': La Fundición, sábado 25 y domingo 26 de enero, 19.00 horas, 17 euros.

Sandra Ferrús debutó en el teatro como actriz pero ya ha demostrado su talento como dramaturga, y en 2022 ganó el Max a la autoría revelación con 'La panadera'. La idea de 'El patio de las moreras', que ella escribe, dirige y protagoniza (en alternancia con Sara Cozar) surgió de una pregunta que le hizo su hija de seis años mientras comía un bocadillo a la salida de clase. «¿Ama, por qué nos tenemos que morir?». Ella no supo qué contestar, se dio cuenta de que a los adultos nos falta naturalidad al abordar este tema al que nadie escapa. La protagonista de esta historia es una mujer que lleva veinte años lejos de su pueblo y vuelve para cuidar de su madre enferma, Amparo. La casa con sus olores, sus sonidos y su luz hacen que vuelva a revivir su niñez y adolescencia, recuerdos que se mezclan con la enfermedad de Amparo, una mujer extraordinaria que toma decisiones que marcarán a toda la familia. Martxelo Rubio, Miren Gojenola, Vito Rogado y Olatz Beobide completan el reparto de esta producción de Vaivén que plantea una reflexión sobre la muerte con toques de realismo mágico.

'EL PATIO DE LAS MORERAS': Zornotza Aretoa, viernes 24, 20.00 horas, 8,25 euros.

Ha ganado dos premios Max –mejor espectáculo revelación y autoría revelación– esta obra que parte de una premisa inquietante. Se desarrolla en un balneario perdido adonde van a tomar las aguas las mujeres que no pueden tener hijos. Un lugar de mala muerte dirigido por un médico sin principios donde las mujeres están «suspendidas en un tiempo de espera infinito». Y, de repente, llega una visita indeseable que pone en peligro su integridad. El texto escrito y dirigido por Javier Ballesteros, que al recoger sus premios destacó la importancia de las salas alternativas donde empezó su andadura, combina verso y prosa en una comedia con tintes negros, que pone en duda nuestra condición de especie superior del planeta. Componen el reparto María Jáimez, June Velayos, Virginia de la Cruz, Pablo Chaves, Matilde Gimeno, Laura Barceló y Eva Chocrón, e Isabel Arranz toca la flauta travesera.

'CUCARACHA CON PAISAJE DE FONDO': Serantes Kultur Aretoa, viernes 24, 20.00 horas, 16 euros.

Luisa Martín y Olivia Molina interpretan a dos mujeres fuertes en 'Malditos tacones', una tragedia contemporánea del prestigioso dramaturgo y periodista bilbaíno Ignacio Amestoy, autor de una veintena de obras que ha recibido premios como el Nacional de Literatura Dramática. El enfrentamiento entre la matriarca de una poderosa dinastía y una abogada que lucha por prosperar, ambas grandes profesionales, es el eje de la trama, de la que según la crítica, que fue muy favorable a su paso por Bilbao, es mejor no revelar detalles. Magüi Mira las dirige en un espacio escénico que limita sus movimientos, como si las rodeara una jaula invisible. Viven en un mundo de hombres. «Someter es domesticar», dice la directora. «Contra el sometimiento y la domesticación, la imaginación y el teatro. Contra la crueldad que transita la vida, el teatro».

'MALDITOS TACONES: Ermua Antzokia, viernes 24, 20.30 horas, 15 euros.

La compañía Dejabu, que combina teatro físico y de objeto a lo largo de más de veinte años de trayectoria, presenta un proyecto muy personal. Cuentan el viaje a México que emprendieron el año pasado Ainara Gurrutxaga, Miren Alcalá, y Urko Redondo, en medio de una crisis creativa, y cómo un incidente inesperado cambió el rumbo de su aventura. La obra, «llena de humor, poesía y acción», tiene la estructura de una road movie en directo y juega constantemente entre la realidad y la ficción. Mientras los actores están en escena, un cineasta crea y proyecta imágenes en directo. La función, en euskera y dirigida a espectadores a partir de doce años, es «como un cuento en el que se difuminan los límites entre lo representado y lo vivido, y en el que se invita al público a formar parte de ese viaje y de su resultado».

'ITZULERA': Azkuna Zentroa, jueves 23, 19.00 horas, 12 euros.

David Caiña es un prolífico dramaturgo bilbaíno al que hay que seguir de cerca, autor de una decena de obras –entre ellas 'Todas las hijas', 'Fake. Trampantojo', 'Gris, morirse en Bilbao', 'Solo hasta mañana'...– y de piezas breves difíciles de olvidar como 'El numerito'. 'La boda de otros', que tras su estreno en el Arriaga se representará en Pabellón 6 hasta el 2 de febrero– invita a reflexionar sobre el amor y sobre cómo cambian los sentimientos con el paso del tiempo, del sufrimiento a la nostalgia. El autor precisa que no es una historia de amor en la que acaban comiendo perdices, sino «un desgarro para los protagonistas y una fiesta para el espectador». Los protagonistas, Saioa y Ander, «se conocieron, se gustaron, se quisieron. Se enamoraron. Vivieron felices… Y luego se rompieron el corazón». Kepa Alesso, Lucía Astigarraga, Josu Angulo Anthonisen y Leire Orbe dan vida a esta historia, que como toda celebración que se precie incluye «momentazos musicales» a cargo de DJ Caspa y banda sonora original de Urtzi Iza, que fue el director musical de 'Gris'.

'LA BODA DE OTROS': Pabellón 6, del 24 al 26 de enero, 19.30 horas (el domingo a las 19.00), 17 euros.

Txalo Produkzioak estrena esta semana 'Arizona', una obra de Juan Carlos Rubio traducida al euskera por Kepa Errasti y protagonizada por Aitziber Garmendia y Jon Plazaola. El autor ha contado que la escribió en 2005 tras leer una noticia sobre patrullas de ciudadanos norteamericanos que vigilaban la frontera para impedir el paso de mexicanos 'ilegales'. En ellos se inspiran George y Margaret, que van a defender su patria de los posibles intrusos y ofrecen un retrato tragicómico de dos personas perdidas en un desierto. La obra plantea una reflexión sobre las fronteras entre países y la incomunicación entre seres humanos, la estupidez y los límites de la manipulación. «Arizona no está tan lejos. Arizona está aquí, en Ceuta, en Melilla, en cada una de nuestras ciudades, en cada muro que se levanta» para frenar la inmigración, dice Rubio. «¿De qué nos protegemos?», se pregunta. «¿Qué tierras son nuestras y cuáles no?».

'ARIZONA': Teatro Barakaldo, sábado 25, 20.00 horas, de 12 a 15 euros.

Casa de Cultura de Berriz, domingo 26, 19.00 horas, 8 euros.

La primera edición del concurso internacional Developpe Dantza, dirigido a estudiantes de la disciplina clásica de entre 10 y 19 años, está abierta al público en la Sala BBK, del 24 al 26 de enero. Además de asistir a las pruebas clasificatorias y a la gran final, los espectadores tienen la oportunidad de participar en cursos de baile moderno/jazz, euskal dantza, ballet clásico medio/avanzado y 'munz floor', un método de movimiento corporal que combina yoga, pilates y danza contemporánea que se impartirán en el foyer de la sala. Para ello hay que inscribirse a través de la web developpedantza.eus y abonar una cuota de siete euros por una clase o diez por dos.

'DEVELOPPE DANTZA': Sala BBK, viernes 24 (16.00 horas, 5 euros), sábado 25 (9.30, agotado) y domingo 26 (18.30, 20 euros).

La plástica no es un ámbito aislado del resto de la actividad humana ni los autores viven en torres de cristal alejados de la realidad cotidiana. Esta disciplina traduce en el espacio nuestras inquietudes y, como reflejo de problemas y anhelos, forma parte de la actividad humana. La cultura establece vínculos con otras manifestaciones mediante conexiones que son como nervios que trasmiten información.

La exposición 'Imperdible' de José Luis Vicario, abierta en Marzana, refleja ese sistema de relaciones. El artista, que se autodefine como escultor de ideas, es también poeta y su trabajo se antoja una fértil simbiosis entre literatura y arte. Lo imperdible se erige como concepto central de una muestra sobria en las formas, que exige concentración, pero que nos lleva lejos, a una exploración íntima sobre categorías personales. ¿Qué es aquello de lo que no podemos prescindir y en nuestra vida qué es fruto de la voluntad y cuál del mero azar?

Con escasos recursos el creador nos propone una reflexión sobre la esencia. La muestra es un juego de metáforas en torno a nuestro discurrir. Tan sólo debemos seguir su propuesta e intentar responder a esas preguntas trascendentales. También aconsejamos que, si prospera esa sugerencia, busquemos más interrogantes en sus cuatro libros de poemas. Porque, no olvidemos, la vida ni la cultura no son compartimentos estancos.

'IMPERDIBLE': De José Luis Vicario en Espacio Marzana (Muelle de Marzana, 5) hasta el 21 de febrero.

• Temas
• Teatros