El circuito del arte se reactiva

A un paseo de unos diez minutos, el paisaje cambia por completo. El Reina Sofía propone la primera exposición en España (13 octubre- 17 abril) sobre la guatemalteca Margarita Azurdia titula 'Margarita Rica Dinamita'. Pintura, escultura y performance, así como libros de artista con dibujos, collages y poemas forman parte de esta muestra

También en el paseo del arte de Madrid, el Thyssen acogerá la muestra 'Picasso-Channel', y ya en enero de 2023 de la esperada sobre Lucien Freud, que se verá en otoño en la National Gallery de Londres.

El Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE en Barcelona presenta del 6 de octubre al 15 de enero la obra de la fotógrafa y videoartista Carrie Mae Weems (1953), que ha ido alcanzando una gran notoriedad sobre todo a partir de la retrospectiva del Guggenheim de Nueva York en 2014, la primera dedicada por el museo a una mujer afroamericana. Desde sus primeras fotografías, centradas en familiares y amigos, ha evolucionado hacia una visión más amplia que cuestiona la historia y sus estereotipos, y se pregunta por los que ejercen el poder sobre aquellos que no pueden defenderse. El MACBA acogerá en las mismas fechas su videoinstalación 'Lincoln, Lonnie, and Me', en la que relaciona al presidente Abraham Lincoln con el activista Lonnie Graham.

Comisariada por Vicente Todolí, exdirector de la Tate Modern de Londres, el Centro Botín programa una exposición a partir del 8 de octubre del mexicano Damián Ortega, una buena oportunidad para conocer de cerca la obra de este artista que aplica el humor a situaciones cotidianas, con el ánimo de problematizar sus implicaciones económicas, sociales y políticas. A través de nueve esculturas suspendidas del techo, Ortega obliga al espectador a una mirada hacia arriba, en vez de frontal. Se podrá ver su mítico 'Cosmic Thing', un Volkswagen 'escarabajo' deconstruido que pende con sus 'órganos' al aire. «Cada pieza contiene la creación y destrucción del mundo que nos rodea», según Todolí.

'Lejos del vacío. ZERO y el arte de posguerra en Europa' ofrece en el IVAM, a partir del 30 de septiembre, una revisión de los grupos de artistas -como el Equipo 57, cofundado por Agustín Ibarrola- que superaron la estética y la atmósfera existencialista al rechazar la pintura expresionista, la abstracción gestual matérica y el informalismo que dominaron la escena artística después de la Segunda Guerra Mundial. Reunirá la obra de Piero Manzoni, Yves Klein, Jean Tinguely, Lucio Fontana y Daniel Spoerri, entre muchos otros. La muestra está concebida como una compilación de fuentes originales (textos de artistas, manifiestos, etc.), en diálogo con las imágenes de las obras en exposición.

Londres es ahora mismo el paraíso de los aficionados al arte. Están las imprescindibles muestras temporales como la celebrada hasta el 31 de julio en la National Gallery sobre Rafael, pero no hace falta que haya hitos de esta clase para disfrutar de las inagotables colecciones de los museos de la ciudad, a los que se puede entrar gratis, sin horarios prefijados, sin agobios, con libertad.

No obstante, las novedades de la capital británica también merecen atención. Como la retrospectiva en la Tate Britain (24 de noviembre- 26 de febrero) de Lynette Yiadom-Boakye, artista y escritora muy conocida por sus retratos de personas ficticias, sobre la que el Guggenheim Bilbao prepara una muestra para 2023.

La Tate Modern abrirá el 17 de noviembre una retrospectiva sobre la escultora polaca Magdalena Abakanowicz, fallecida en 2017. Desde los sesenta trabajó como materiales textiles, hoy tan en boga, para sus piezas de grandes dimensiones y sus instalaciones. Además de la exposición con 60 obras de Lucien Freud que desde enero se verá en el Thyssen, la National Gallery reconstruirá la relación entre Eduoard Manet y su único discípulo, en este caso discípula, Eva Gonzalès, a través del retrato que Manet le hizo a esta.

El Victoria & Albert de South Kensington, dará colorido a la temporada con la exposición sobre la cultura popular de Corea del Sur, en la que no faltará el Gangnam Style.

El Guggenheim de Nueva York apuesta desde el 18 de noviembre por el artista Nick Cave (no confundir con el músico del mismo nombre). Es muy conocido por sus obras con materiales textiles y sus ' Soundsuits', instalaciones que combinan escultura, diseño de vestuario y construcción de instrumentos musicales. Estará comisariada por Naomi Beckwith, jefa de los conservadores del museo desde el año pasado.

En el Museum of Modern Art (MoMA) ultiman la exposición sobre las últimas tres décadas de trabajo del fotógrafo Wolfgang Tillmans, con el título de 'To Look Without Fear' (mirar sin miedo). Se abrirá el 12 de septiembre y ya está la maquinaria en marcha para hacer de la muestra un acontecimiento. A Tillmans le acompaña en el cartel del MoMA Barbara Kruger, una presencia constante en el arte neoyorquino gracias a sus incisivas obras críticas con la cultura popular, utilizando los códigos y las imágenes de esta, que dan la vuelta a frases y dichos conocidos («cada vez que escucho la palabra 'cultura' saco la cartera», en vez de la pistola, según se le atribuyó a Goebbels).

El siempre interesante New Museum en el Bowery presentará desde el 10 de noviembre una retrospectiva de Theaster Gates, cuya obra -sobre todo instalaciones- combina urbanismo, espacios religiosos y artesanía, con especial atención a las comunidades afroamericanas. En la muestra 'Young Lords and Their Traces', homenajea a los pensadores radicales que han marcado su ciudad, Chicago, y el resto de Estados Unidos.

Ya en 2023, a partir del 10 de febrero, el Rijksmuseum de Amsterdam será el centro de todas las miradas, gracias a la exposición de las obras de Jan Veermer «más amplia de la historia», según sus organizadores. Del pintor de Delft (Holanda) sólo se conocen 35 obras, todas ellas auténticas joyas de las que ningún propietario quiere desprenderse de sus famosos cuadros de interiores bañados por la luz. Aun así, el Rijskmuseum ha conseguido lienzos como 'La joven de la perla', 'El geógrafo' y 'Dama y criada con carta', entre otros, algunos recién restaurados.

La exposición también ha servido, como suele ser habitual en estos casos, viene fundamentada en una investigación sobre un artista que fue olvidado después de su muerte en 1675, y cuya obra no se redescubrió hasta el siglo XIX.