«Eloy de la Iglesia es un cineasta único que no ha tenido discípulos, sólo imitadores baratos»

Fuembuena, que invirtió once años de investigación y entrevistó a más de quinientas personas para su libro, trabaja dentro del programa de Residencias de la Academia de Cine en un guion para convertir en serie la vida del director guipuzcoano. «Eloy es un cineasta único y original. Nadie que trabajó con él ha sido capaz de ponerlo en relación con un director del sistema industrial anterior o contemporáneo suyo. Tampoco ha tenido discípulos. Sólo imitadores baratos».

El autor de 'Lejos de aquí' confiesa que del cineasta le atrajo «su voluntad de acción a partir de la denuncia directa del abuso de poder sistemático que se da en cualquier ámbito de la sociedad», así como «su necesidad de liberarse y desahogarse de algo que le oprimía, de la represión que tuvo en algún momento, formulando esa denuncia o gritándola en un corpus cinematográfico irrepetible».

A juicio del historiador, la vigencia de su obra obedece a que sus películas «siguen estando frescas, con sus imperfecciones narrativas y los convencionalismos establecidos en la industria cinematográfica española cuando todavía existía, pero también con vocación crítica». En contraposición, invita a ver «la mayoría de las películas producidas en España con nombres famosísimos detrás a las que dieron salida entonces desde el Ministerio de Cultura» para que «luego cada cual saque sus propias conclusiones».

Fuembuena coincide con otros teóricos y estudiosos de la trayectoria del director zarauztarra en destacar su vocación de convertir su cine en «una herramienta para cambiar la sociedad. Cumplía su deseo de vivir como cineasta y de paso agredía al sistema que, sentía él, lo marginaba». Por otra parte, continúa el historiador zaragozano, «se remitía a las inquietudes de la clase obrera y resaltaba su conciencia de procedencia. También ennobleció y dio voz a las subclases marginales, en concreto al lumpen, Eloy decía que si los temas de sus películas escandalizaban a otros era por una cuestión subjetiva. Él sólo se valía de la libertad de expresión alcanzada a partir de 1977 para poner en primer término verdades incómodas».

Aunque una de los reproches recurrentes que se lanzaron contra De la Iglesia fue el de ser un oportunista, Fuembuena considera que no lo fue, «o al menos, no sólo fue eso». Y respecto a la revalorización que han experimentado sus películas, señala que «es cierta», pero a continuación aclara que hasta ahora «la única muestra verdaderamente indispensable de esta tendencia ha sido la exposición fotográfica comisariada por Pedro Usabiaga» que se pudo ver en 2018 en la Kutxa Kultur Artegunea bajo el título de 'Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo'. También tuvo que lidiar con la etiqueta de cineasta excesivamente enfático, reñido con la sutileza, algo que Fuembuena admite: «Eloy subrayaba algún particular cuando consideraba que era necesario hacerlo para que el mensaje llegara de forma directa al espectador joven y de barrio, que era el primer destinatario de su cine. Demostró tener un amplio sentido comercial salvo cuando estimó que quería aspirar al fracaso en 'Otra vuelta de tuerca'».

En 1978, su vida se cruza con la de José Luis Manzano, un joven de Vallecas que acabó protagonizando cinco de sus películas -'Navajeros', 'Colegas', las dos entregas de 'El pico' y 'La estanquera de Vallecas'- y siendo su pareja. Manzano falleció en 1992 de sobredosis de heroína, a la que también era adicto por aquel entonces De la Iglesia. «La debacle electoral del PCE y la crisis interna de esta y de otras formaciones de las izquierdas suscitó un terrible desencanto en muchos y la heroína era una sustancia que, por unas determinadas circunstancias político-sociales, estaban al alcance de su mano», dice Fuembuena. «Eloy nunca ocultó su politoxicomanía como no había ocultado sus gustos sexuales o su militancia política. Con la deshabituación, sólo seis años después de la primera raya, regresó a la sociedad, pero no al centro de ésta, que es donde hubiera merecido estar. Era un Eloy cansado, más necesitado de cuidados y de afectos que nunca antes pero que se había tenido que levantar solo».

De hecho, sus películas de la Transición protagonizadas por delincuentes juveniles han eclipsado el resto de su filmografía, algo que molesta especialmente a Fuembuena. «Los mitómanos del cine quinqui hacen mucho ruido. Y siempre confunden el cine con la delincuencia», señala. En cuanto a los académicos, «son igual de ignorantes y mucho más cobardes que los primeros». A juicio del historiador, «estas películas están estrechamente vinculadas con nuestro ADN e imaginario colectivo reciente. Es natural que se hayan impuesto a las de la década de los 70, que, a su vez, también presentaban otras problemáticas sociales como la escasa relevancia del homosexual en la sociedad de entonces que encontramos en 'Los placeres ocultos'. De todas formas, no podemos descartar que esta tendencia cambie en unos años».

Militante del PCE, tampoco resultó cómodo para ninguna corriente política. Fuembuena recuerda que tildó el concepto de moral del PNV de 'beato' y 'aldeano' cuando, después de 'Otra vuelta de tuerca', parece ser que la Consejería de Cultura del Gobierno vasco de entonces se cerró a seguir apoyando con dinero público sus proyectos cinematográficos. También con la izquierda abertzale tuvo sus encontronazos. «Eloy siempre se declaró partidario de la autodeterminación de cualquier pueblo y, sobre todo, de las libertades personales». Desde la corriente leninista del PCE, evolucionó hasta acercarse a las posiciones defendidas por Euskadiko Ezkerra. De hecho, pensó en el abogado y diputado Juan María Bandrés para interpretar el personaje de Martín Aramendia en 'El pico'», aunque finalmente el papel lo hizo Luis Iriondo.