'Baby', un bello cuento oscuro

El responsable de la obra maestra 'La madre muerta' demuestra conocer el oficio para apostar fuerte formalmente por un cuento de hadas, a ratos perverso, que cuenta con unos escenarios arrebatadores donde se mueven con entrega las actrices Rosie Day ('Outlander'), Harriet Sansom Harris ('El hilo invisible'), Natalia Tena ('Juego de tronos'), Charo López y la joven promesa, con mucha carrera por delante, Mafalda Carbonell ('Vivir dos veces').

'Baby' presenta dilemas morales sin hacer ningún juicio de valor. Es una de sus virtudes. La protagonista es una joven adicta a las drogas que termina por precipitarse al abismo, hasta el punto de vender a su bebé a cambio de obtener esas últimas dosis que aplaquen por un tiempo, demasiado corto, su síndrome de dependencia. Destruida, física y mentalmente, se arrepiente de su decisión y emprende una aventura para recuperar a su pequeño. En su periplo emocional descubre un mundo entre el bien y el mal donde tienen cabida múltiples simbolismos.

A pesar de la ausencia de palabras, el metraje no se resiente. La sugerente banda sonora de Binguen Mendizabal y Koldo Uriarte, premiada en su categoría en el Festival de Sitges, donde la película fue presentada en el marco de la Sección Oficial, enfatiza los hallazgos visuales de un relato oscuro donde rompe esquemas la luminosidad de las imágenes. El aspecto plástico de toda la película tropieza con algún giro de guion algo forzado pero invitan al espectador a recrearse en un mundo ideado por un cineasta inquieto que sabe colocar y mover la cámara eludiendo los convencionalismos propios del cine comercial de reciente cuño. Su expresiva última obra apela a a los sentidos y al instinto, más que a la razón y las palabras.

Bajo Ulloa, valiente en su objetivo, se mantiene acorde a sus principios. Él mismo define esta última apuesta como «un cuento de vida, lucha y muerte», que contiene «alegorías que suscitan en el espectador sentimientos no racionales y estimulan una interpretación más profunda». Un directo a las emociones. Se antoja recomendable disfrutar del filme en una sala oscura, con la mente abierta y el espíritu libre, con todas las consecuencias.

La naturaleza del proyecto invita al espectador a concentrarse ante la pantalla, una actitud 'demodé', una forma de mirar películas en peligro de extinción en el panorama actual del consumo audiovisual. Degustar el discurrir de cada secuencia, sin diálogos, apunta a la esencia propia del arte cinematográfico, con los pros y contras que supone de cara al gran público. Toca dejarse llevar por la comunión con la música y unas interpretaciones que hechizan y perturban.