Jungwirth, el eslabón perdido entre abstracción y figuración

Decididamente estamos ante un eslabón perdido entre abstracción y figuración, ante una solista o una 'rara avis' que hace una pintura tan singular y gestual como refinada o ante una rebelde que sigue su propio camino, una senda en la que se certifica que el concepto y la idea nunca lograron la muerte de la pintura-pintura. Cierto que en las cuatro salas del recorrido o en las cerca de setenta obras de la muestra que reflejan cinco décadas de trabajo hay variaciones, desafíos y adaptaciones en función de las temáticas y las inspiraciones, de las cargas emocionales o de las formas erráticas con las que experimenta la materialidad y la imagen de la pintura. Pues sí, pero de tanta variación, de las imágenes internas de sus retratos o autorretratos, de sus miradas al mundo natural o de su visión de la historia del arte, también surge un hilo conductor o una sublime coherencia que se asienta a lo largo de un inteligente montaje, temático, desahogado y repleto de guiños visuales, en una creación directa y física sobre cada obra, en un espacio intuitivo que las define, en un viaje entre el gesto, la línea, la forma y el color; y en la sutil transmisión que de su percepción subjetiva nos muestra una formidable artista.