Atravesó el siglo XX sin que ninguno de los potentes ismos de una centuria portentosa se lo llevara por delante. Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrusia, 1887-Sant-Paul-de-Vence, Francia, 1985) vivió casi cien años y logró que su estilo libérrimo, poético y colorista fuera único y reconocible. El pintor bielorruso, un mago del color, ejerció una libertad creativa al alcance de muy pocos y de la que ahora dan buena cuenta las muestras en el Thyssen y en la Fundación Caja Madrid. Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada al pintor judío en nuestro país.
Vacas violinistas, cabras y caballos enamoradizos, y rabinos voladores, ángeles terrestres, gatos amigos de los gorriones, acróbatas, saltimbanquis o amantes ensimismados pueblan el singularísimo mundo de fábula que Marc Chagall se empeñó en hacer distinto a todos los que frecuentó. La muestra reúne ciento sesenta y nueve obras, expuestas cronológicamente en dos partes: 'El camino de la poesía' (Thyssen) y 'El gran juego del color' (Caja Madrid). Casi todas son piezas excepcionales, cedidas por una veintena de grandes museos de todo el mundo, del MoMA y el Guggenheim de Nueva York, al Pompidou de París, que ha cedido nueve obras. Incluye los cuatro excepcionales cuadro de Chagall que atesora el Thyssen. Un buen puñado colecciones particulares han cedido piezas fundamentales, y la familia del artista ha contribuido al proyecto con un generosísimo préstamo.
En aquel bullicioso París, capital del arte en la primera mitad de siglo XX, frecuentó Chagall a poetas y escritores como Max Jacob y Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, o André Malraux, y a pintores Soutine, Léger, Modigliani y Delanuy. Hervían el fauvismo, el surrealismo o el cubismo, pero Chagall solo se dejó contaminar parcialmente.
