La transgresión es un ingrediente imprescindible para cocinar una obra de arte contemporáneo. De ahí a la provocación a veces sólo hay un paso, una pequeña distancia que la crisis parece haber acortado todavía más a tenor de lo visto en la puesta de largo de ARCO, abierta ayer y hoy a periodistas, profesionales y coleccionistas. Ni siquiera el Papa o EE UU se libran este año de las críticas veladas en las creaciones. Y claro, con estos mimbres, no era muy difícil que la principal feria española del sector arrancara con polémica.
La presente edición nació ya con problemas al amenazar los galeristas con dar plantón a Ifema por intentar 'colar' a un puñado de anticuarios. Al final, destacados expositores como Helga de Alvear o Pepe Cobo se bajaron del carro y se hizo la paz, aunque no ha durado mucho. Dos montajes del artista catalán Eugenio Merino han hecho saltar la chispa e indignado al Gobierno de Israel. A la Embajada hebrea en Madrid le pareció «ofensivo» que un rabino rece encima de un cura y un musulmán. O que una metralleta Uzi sostenga un candelabro típico hebreo de siete brazos (denominado menorá). «Valores como la libertad de expresión o la libertad artística sirven en ocasiones de simple disfraz de prejuicios, de estereotipos o de la mera provocación por la provocación», denunció en una nota difundida horas después de abrirse el recinto ferial. La polémica estaba servida. Y la cita sólo acababa de empezar.
En la barcelonesa galería Adn, donde se exhiben las esculturas, no se lo podían creer. Su representante, Susana Corchia, defiende que la obra de los religiosos, bautizada como 'Escalera al cielo', en realidad trata de hacer hincapié en la capacidad de encuentro futuro «entre las tres principales doctrinas monoteístas». El propio artista se mostraba también sorprendido, toda vez que en años precedentes había recalado en ARCO con otras piezas quizás más comprometedoras, como un muñeco de Daniel Hirst disparándose en la cabeza u otro de Fidel Castro zoombie.
«Ninguno de ellos protestó», recordaba Merino ayer a EL CORREO. Si a eso le unimos que instantes después de abrirse la feria la polémica obra había sido comprada por una coleccionista belga de origen judío por 45.000 euros, el enredo aún se hacía más incomprensible para este discípulo aventajado de Hirst: «No soy antisemita. La escultura de la metralleta quizá sea más ofensiva, pero en el fondo habla de paz». Al parecer, la peculiar columna ha sido donada a la Fundación Simón Peres.
Prostitutas y rockeros
Pero Merino no tiene el monopolio de la provocación. Entre los 3.000 artistas repartidos por las 218 galerías presentes en la feria hay muchos que han optado por la sorpresa o el incordio. Es el caso de dos instalaciones del donostiarra Juan Pérez Agirregoikoa, que causaron sensación en la caseta de Carreras Múgica. En una de ellas se ridiculizaba a la Iglesia a través de una sucesión de carteles rompedores e irónicos -uno rezaba 'Ni Dios, ni patria, ni condón. Reproducción!!'- en los que también se comparaba a políticos con prostitutas. En otro montaje se ponía a la misma altura a un dictador como Pinochet, un personaje de ficción de 'La Guerra de las Galaxias' como Dark Vader y el Papa Benedicto XVI.
No muy lejos de allí, los muñecos de estética rockera de Enrique Marty hacían las delicias de los visitantes en Espacio Mínimo. Piercings, chupas de cuero, tatuajes... Sus 'looks' estaban logrados. Quién iba a decir que, en lugar de una banda de rock duro, sus protagonistas eran cuatro conocidos comisarios de arte. La obra 'Perra vida' era igual de crítica, pero con la vida moderna. En una llamativa instalación, el onubense Víctor Pulido ha puesto 'virtudes' humanas en unos perros de gres pintados al óleo. Cada chucho vale, eso sí, un mínimo de 7.000 euros.
«No me callo nada»
Al cántabro Antonio Gómez Bueno, afincado en Los Ángeles y que expone en Siboney, tampoco se le puede tachar de cobarde. Sus graffitis dejando al gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, a la altura de un cachitas sin neuronas o su crítica a las guerras de Irak y Afganistán a través de un personaje de la Pantera Rosa con una bomba que reza 'Irán' en la mano se vendió por 9.800 euros. «Yo no me callo nada», proclamaba orgulloso. Y, para cerrar la nómina de atrevimientos, en Gana Art Gallery había una escultura de un padre americano enseñando cómo se monta una pistola a su hija.
También había sitio para autores menos agresivos, muchos de ellos muy cotizados en el mundo del arte como Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Antoni Tàpies o Joan Miró. Coleccionistas de postín -véase unos acaramelados Elena Ochoa y Norman Foster- o directores de museos como Manuel Borja-Villel, del Reina Sofía, preguntaban precios de stand en stand. Tenían dinero fresco. Y hasta el viernes, cuando el público pisa la feria para adueñarse de ella durante todo el fin de semana, tienen tiempo de cerrar tratos. El mercado del arte empieza a ver brotes verdes, aunque los poderosos apenas sufren la crisis. «Vendemos como siempre», coinciden en las prestigiosas galerías Soledad Lorenzo y Juana de Aizpuru. Quien tuvo, retuvo.
