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MÚSICA. EL BAFLE de Óscar Cubillo
Poderoso pop burgués
Los granadinos Lori Meyers estrenando disco en el Kafe Antzokia y el Copland-Osby Qt. en el homenaje getxotarra a Pío Lindegaard (Sábado 25 de abril de 2008)
28.04.08 -
Buena entrada el sábado noche en el Kafe Antzokia para ver a los granadinos Lori Meyers estrenando su tercer CD de pop post-adolescente, ‘Cronolánea’ (Universal). El público era de calidad y absolutamente todas las veinteañeras eran guapas (El Diablo hervía tras tres días de sky de alta montaña sin ver a ninguna tía). Es lo que tiene el pop burgués, ya saben. En el caso de los andaluces, reforzado y mejorado respecto a sus álbumes, pues han ampliado la alineación oficial con un segundo baterista (no baqueteaba suavito, como los dos de los Bad Seeds en San Sebastián el jueves, sino metiéndole caña como Miguel Ríos o Cherry Valence) más otro tío a los teclados y guitarra (con lo que se podían oír hasta tres hachas a la vez).
Tal formación persigue el volumen apabullante, el cielo ardiente y las emociones viscerales. Una emotividad eléctrica que a veces se diluye en los excesos naíf (Epi y Blas, Barrio Sésamo) o en una lírica preadolescente. Por lo demás, es más que aceptable la oferta de Lori Meyers. Su pop arrastra, convence y despierta el interés. Resulta menos hermético que del de Los Planetas (a quienes su voz remite a menudo), compite en ampulosidad conceptual y barbitas con Deluxe, supera en seriedad a Sidonie, iguala a guiris tipo Super Furry Animals, apunta al clasicismo español de Los Brincos y por el final, sobre todo en los dos bises, provocó eclosiones en temas como ‘Alta fidelidad’ o el planetario ‘Viaje de estudios’. El mejor bolo que les hemos visto.
De todo corazón
El sábado se rindió el tradicional homenaje del Festival de Jazz de Getxo a la memoria del divulgador del género en Euskadi Pío Lindegaard. El tributo, calificado de pequeño pero realizado “de todo corazón”, tuvo lugar en el Conservatorio de Las Arenas, donde se colgó el ‘no hay entradas’ para la actuación del Copland-Osby Quartet, que transitó por palos variados (todos de altura pero casi mejor en las composiciones ajenas que en las originales) ejecutados con ropa de andar por casa, pues los músicos llegaron directamente desde el aeropuerto, donde les perdieron su equipaje, incluidos algunos instrumentos.
Así, con chándal operó el saxofonista negro Greg Osby (Sant Louis, 1960), fornido y rapado, orgulloso cual personaje de Spike Lee, mirando displicente, gastando gesto desdeñoso, creyéndose un rey en su trono cuando observaba a sus compañeros desde el taburete lateral y luciéndose en las sucesiones de escalas bop que sopló con fervor clásico. Al piano, con vaqueros, el pianista blanco Marc Copland (Filadelfia, 1948), flaco y cano, tocando de modo minimal, guardándose las notas, derrochando bonhomía y buen rollo (perdón por el palabro) al presentar los temas como si se encontrara en una terraza de... Hannover, por ejemplo.
Casi hora y tres cuartos duró su concierto, con un bis y nueve piezas. Durante la parte central la cosa se aplanó y dilató en ambientes algo Coltrane, baladas arrastradas y los típicos juegos free que daban pie a la improvisación solista, pero todo tuvo calidez sobrada, también las generosas intervenciones del contrabajista John Hebert y del baterista y Bill Stewart. Con todo, el cuarteto resistió más el tipo en números melódicos oblicuos que rozaban la vanguardia y alcanzó las cimas en clásicos como ‘Groovin High’ de Dizzy Gillespie o el ‘Ornithology’ de Charlie Parker.
