Maestro de la luz pintada e intérprete genial del claroscuro en la imagen cinematográfica. Esos son los títulos esenciales de Storaro, quizás el mejor director de fotografía de las últimas tres décadas y el gran continuador de aquella saga europea que dotó al cine de Hollywood de un expresionismo visual excepcional.
Un maestro perfeccionista y versátil, sí, tanto en el tratamiento del contraste entre la sombra y la luz, como en el dibujo preciosista de los colores. En lo primero, en el retrato dramático del blanco y negro, nadie como Storaro para crear atmósferas expresionistas que acentúan el discurso del guión, posibilitando la mejor comprensión de las profundidades psicológicas de los personajes. Ambiente e interpretación elevadas a su máxima expresión, pues, como en el caso de 'Apocalypse Now', donde gracias a la magistral fotografía de Storaro se encumbraba el tenebrismo aterrador de la guerra o la complejidad existencial de un Marlon Brando que en su retrato interpretativo aparecía como un personaje caravaggiesco de luces y sombras psicológicas verdaderamente insólitas.
Por contra, en su tratamiento preciosista de los colores y la luz, la elegante contención de Storaro ha logrado pintar en el cine el cromatismo suave del Quattrocento, convirtiendo la épica visual de películas como 'Novecento' en sublimes frescos de sencilla ejecución. Y todo ello con una técnica innovadora y una estudiada noción académica, que ha elevado la fotografía en el cine a un arte autónomo absolutamente fundamental.
