DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO. ARTISTA
Este joven pintor que pinta sin pintura se reunió ayer con los artistas participantes en la muestra Torrefactum'09
30.07.09 -
Rodríguez Caballero, posa con su obra en Würth. / RAFAEL LAFUENTE
ALGUNOS DATOS
Las obras de David Rodríguez Caballero (Pamplona 1970) pueden pasar por esculturas. No son lo que parecen. Se trata de «pintar sin pintar» desde un punto de vista geométrico y espiritual. Utiliza vinilo, aluminio, esmaltes, origami y lo hace con la misma tranquilidad con la que ayer se reunió con los artistas de Torrefactum'09 en el Museo Würth. Ha trabajado en el MOMA y el Guggenheim, tiene múltiples premios, dos libros y un talento único. Además es joven.
-Su obra puede pasar por escultura, ¿Cómo es pintar sin pintura?
-La filosofía de mi trabajo es hablar de lo específico de la pintura o lo específico del arte con materiales que no pertenecen a la tradición pictórica del arte, como el aluminio, los esmaltes, los vinilos... Lo que he hecho siempre es pintar, aunque sea con otros materiales que rescato y a los que les cambio las propiedades. Los convierto en conceptos específicos pictóricos. Hasta ahora utilizaba lo geométrico. Ahora he incorporado la curva en las últimas piezas y quizá si que se está acercando a un planteamiento escultórico.
-¿Qué cuenta la obra?
-Los artistas de ahora hablamos de lo específico de la pintura. Hay una especie de metalenguaje. Pintura en superficie, geometría, luz... No significa 'Señora paseando por el campo', claro.
-El castigo de la abstracción es que muchas veces se oye: «Eso lo hago yo». ¿Qué le diría a las personas que creen que la abstracción tiene menos mérito que un cuadro de Velázquez?
-Efectivamente es más rápido de ejecución, pero no tan fácil como se creen que es. El planteamiento o discurso son igual de complicados que los que se usan para pintar un Velázquez. Eso sí, también diría que, igual que no comprenden el cuadro abstracto, tampoco comprenden el cuadro de Velázquez. Tienen asimilados los registros figurativos, pero un cuadro de Velázquez cogido por fragmentos está lleno de aspectos abstractos muy difíciles.
-Nociones para que un 'miope' del arte contemple la obra.
-Plantearse el primer impacto de la obra. Nivel de sensación. Pero después, hace falta bajar niveles e ir viendo los planos. Cuanta más información tengas, más niveles de acceso tendrás a la obra de arte.
-Entonces no hace falta cierta educación artística para entenderla.
-No. Cuanta más educación, más conocedor serás de la obra, pero eso no te garantiza el disfrute.
-Es inevitable hablar de la crisis, ¿se nota?
-Se nota en que por ejemplo los coleccionistas se lo piensan más. Aunque los que lo hacen por amor al arte, siguen comprando.
-¿Y cómo fue su acogida cuando empezó en esto tan rompedor?
-Ha ido a más. Según se ha ido valorando y he ido creciendo. Todo es complejo hasta que encuentras tu célula de exhibición, tu punto. He tenido suerte y cada vez hay más reconocimiento. En algunas galerías, mis cuadros son un poco marcianos, pero, en otros museos, encajan perfectamente.
-Su obra y el diseño están unidos, ¿no le seduce ese campo?
-Hay una parte de diseño en las piezas, las diseño en papel. Muchos compañeros de profesión se han dedicado al diseño. Me podría apetecer hacer unos muebles. En algún momento he hecho joyas, pero no desde el punto de vista del diseño. Es utilizar la joya o materiales preciosos para hacer la obra.
-¿Y se sale lo suficiente formado de la facultad para llegar hasta lo más alto?
-De ninguna carrera o facultad se sale formado para nada. Sales con unas nociones básicas y unas herramientas que luego tienes que utilizar. No es sólo pintar bien, tienes que tener unas cualidades para que todo eso funcione y poder jugar la partida y ganar, o quedarte en una buena posición.
-¿Cuál es el pintor favorito David Rodríguez Caballero?
-Hay muchos pintores favoritos, pero admiro profundamente a Zurbarán.
-¿Su primera vez en La Rioja?
-No. Tengo aquí, en el Museo Würth, una obra y luego me dieron el premio internacional de Vivanco de grabados el año pasado. Ese es hasta el momento mi paso por La Rioja.
-Y en el encuentro que mantendrá con los jóvenes de Torrefactum'09, ¿qué piensa contarles?
-Tendremos una charla también con Marta Royo, conservadora del Instituto Internacional de Arte Moderno y que escribió un libro sobre mí. Hacía tipologías y clasificaciones de mi obra, de mis cinco líneas. Va a ser una charla con ella, apoyados de un documental con secuencias de imágenes que muestran obras terminadas o en marcha... Contaremos cómo es la cocina o la trastienda de todo esto.
-Y, ¿qué opina de las nuevas generaciones?
-Son más internacionales, tienen más medios y menos fronteras.
