EMILIO SAGI DIRECTOR ARTÍSTICO DEL ARRIAGA
«Un teatro debe ser una casa de libertad, con las ventanas y las puertas
abiertas, pero funcionar por dentro como un cuartel», dice Emilio Sagi
03.05.09 -
Emilio Sagi, en el escenario del Arriaga, que dirige desde hace dos años. / MITXEL ATRIO
Sagi adorna sus muñecas y dedos con un reloj enorme y varios anillos y pulseras. Viste ropa y deportivas modernas. Va por la vida como por el Arriaga: completando la programación «con un poco de todo» para contentar a todos los públicos.
-¿Qué tal va el Arriaga?
-Estoy contento de cómo va todo. En otros sitios sólo me encargué de la dirección escénica. Aquí también llevo el teatro. Se puede dotar al Arriaga de una personalidad fuerte, al nivel de los teatros europeos.
-¿La crisis le ha congelado el ánimo?
-No. A pesar de tener menos dinero, la gente siempre deja algo para el ocio, para comprarse una colonia, para ir al teatro... Sigue calentito el ritmo de venta de entradas.
-¿Cómo se conquista al espectador en tiempos en los que hay que mirar el bolsillo por encima del arte?
-Con una programación buena y variada. El espectador vuelve si se emociona. No se le puede engañar con historias de 'venga usted, que hay 60 artistas en el escenario'. Esas cosas ya no le interesan a nadie.
-Ópera, zarzuela, teatro, circo, conciertos... ¿Hay que picar de todo para no perder comba en este negocio?
-Hay teatros en los que sólo se hace lírica o sólo danza. Este es el teatro de la ciudad. Está claro. Es el teatro público de la Alcaldía. Tiene que ser muy ecléctico y hacer de todo.
-¿Volverá a echar mano en Aste Nagusia de musicales en detrimento del teatro puro y obras estrella?
-Bueno, hay muchas obras estrella. Desde que llegué quise hacer una temporada que empezara en septiembre y acabara en junio, y separarla de la de la Aste Nagusia, que debe ser totalmente festiva, pero de una gran calidad y con un enorme efecto público.
-¿Que garantice las recaudaciones?
-Y que encima tenga calidad. 'Mamma Mia!' puede gustar o no, pero es un musical muy bien hecho, de factura internacional. Nada se hace en detrimento de nada. Si se programa una obra para las fiestas, es para que la gente vaya a verla.
-¿La competencia con el Euskalduna es dura?
-No sé para ellos. Para nosotros, desde luego que no. El Euskalduna es un centro de congresos que, de vez en cuando, hace teatro. Las competencias nunca son duras, y sí muy interesantes. Yo no me siento luchando contra nadie. El Arriaga es la honestidad y la discreción total. No engañamos a nadie.
-¿Cómo le afectará al Arriaga la entrada en escena del Campos?
-Cuantos más teatros haya, mejor. Nunca vi que un local pierda público por abrirse otro en la ciudad.
-¿No serán muchos gallos para tan poco corral?
-No creo que haya poco corral aquí. Hay una gran afición y mucho público deseoso de ver espectáculos. Obviamente, quien dirija el Campos tendrá que saber que hay un Arriaga y una ópera en la ABAO. Es como si yo me pongo a hacer ópera con títulos parecidos a la ABAO. Sería estúpido. El Campos deberá diversificar y encontrar un hueco.
-¿No es una pena que la pasada Semana Santa Bilbao volviera a presentar una oferta cultural tan raquítica?
-Llevo dos años en este teatro. Entré en enero de 2008 y la primera temporada me empeñé en que hubiera un espectáculo de mucho impacto: 'High School Musical'. La Semana de Pascua llenó todos los días. La Semana Santa no había nadie en el teatro. Esos días desaparece todo el mundo de Bilbao. Hoy por hoy, el turismo todavía no está acostumbrado a ir al teatro. Tenemos que trabajar para que toda la gente que viene de turismo cultural a Bilbao vaya al Arriaga, al Euskalduna...
-¿De qué manera afectará al Arriaga el Centro de Artes Escénicas?
-Muy positivamente. Es fenomenal. Puede ayudar a la gente joven. Me encanta abrir las puertas del Arriaga a todo el mundo. Quiero buenos artistas, los medianos no me interesan nada.
-Con la producción propia, ¿no arriesga el Arriaga en exceso?
-No. Los teatros siempre tienen que arriesgar y torear con el toro más peligroso. Para no arriesgar, yo puedo coger un catálogo, mirar las cosas que hay y decir: 'esto me gusta, que lo contraten; esto también, y aquello...' Pero eso no me interesa.
-¿Y si sale mal?
-Si sale mal, salió. Un teatro no es una fábrica de Pegaso ni de Seat. Tenemos incluso hasta el deber de equivocarnos. Todas las cosas que produjimos hasta ahora salieron bastante bien. Aunque supone un poco más de dinero, la producción propia redunda en el prestigio cultural de la casa.
«Tener cosas de riesgo»
-¿No debería asumir este riesgo la iniciativa privada?
-El deber de un teatro es tener cosas de riesgo y, aunque algunos lo juzguen una dictadura cultural, sin la subvención estatal no se podría dar al público, por ejemplo, ópera contemporánea.
-Con las producciones propias, ¿pone el ojo en la estética o el negocio?
-Hay que buscar un término medio.
-¿Cómo controla el riesgo?
-Nunca se controla del todo. Es parte de nuestro trabajo. Da mucho morbo para tirar para adelante. Tienes que tener prudencia y no poner una cosa exageradamente extraña o intelectual que produzca un rechazo del público. Me quedé muy sorprendido de la respuesta a la ópera de Henze 'Elegy for young lovers'.
-¿Por qué?
-Todo el mundo me felicitaba.Yo también sabría hacer una temporada sin riesgos. Es lo más fácil. Si tienes un poco de dinero, es tirado.
-¿Cómo es su programación?
-Ecléctica. Aunque puede parecer de baja calidad decir esto, tiene que ser un poco de todo e intentar que todo sea bastante bueno. Nunca tuve la oportunidad de trabajar en un teatro en el que pudiera programar cabaré, circo, una obra de teatro de vanguardia... El Arriaga debe de tener una parte de teatro comercial, de consumo de ciertos espectadores y luego, muchas guindas.
-¿Para paladares finos?
-La próxima temporada habrá óperas de bolsillo y conciertos muy buscados, como los dos que vienen ahora: Ruggero Raimondi y Phillip Glass. Este último hace 3 ó 4 actuaciones en Europa. Una de ellas, aquí. Cuando me contrataron como director artístico, estaba dirigiendo una ópera en Los Ángeles. Y todo el mundo: '¡Ah, Bilbao, Bilbao!' La gente tiene una idea de Bilbao como el colmo del modernismo. No quita que, por medio, traigamos una obra con Concha Velasco.
-¡La gran Concha!
-Una grandísima artista que vendrá el año próximo. ¡Y encantado de traerla! Hay que hacer lírica, ópera, zarzuela... Se vio Katiuska y ahora verán 'La viejecita'. Siempre una menos conocida y otra más conocida. ¡Y siempre de gran calidad!
-¿Con las 'Noches de Plenilunio' hace una gran labor social al permitir que todo el mundo saque al escenario el artista que cree llevar dentro?
-Siempre me molestó la pretenciosidad. Un teatro debe ser una casa de libertad, con la ventanas y puertas abiertas, pero por dentro tiene que funcionar como un cuartel.
-¿Un cuartel?
-Es una dicotomía extraña, pero es así. En el momento en que no haya libertad para que el artista que está en el escenario haga lo que le parezca o que no exista disciplina para que ese artista haga lo que tiene que hacer estamos perdidos. Un teatro sin disciplina... ¡va a la catástrofe!
-¿No aglutina demasiado poder en ese 'cuartel' al ser director artístico y responsable de la programación?
-No. Es así en todos los teatros. Otros tienen mucho más poder que yo. Hay teatros con un director general, que es director de todo. Yo sólo dirijo la parte artística. La gerencial la lleva otra persona. Ni aglutino mucho poder ni me interesa. No me muero por el poder. Sí me encanta llevar un teatro y transmitirle mucha energía.
