arte
El Guggenheim muestra la importancia de la instalación como sistema de creación y producción artística
Una sala acoge las creaciones de Rirkrit Tiravanija, Matthew Ritchie, por David Altmejd y Javier Pérez
29.04.08 - 16:24 -
Uno de los espacios que ofrece el Guggenheim. / Telepress
Una sala de grandes dimensiones de la planta baja del Museo acoge las creaciones del argentino de origen tailandés Rirkrit Tiravanija, denominada "Sin Título 2002 (lo prometió)"; por Matthew Ritchie ("El problema de la jerarquía", de 2003), por David Altmejd ("La Universidad 2", de 2004) y por el español Javier Pérez, titulada "Mascara de seducción" (de 1997).
El director de la pinacoteca, Juan Ignacio Vidarte, ha recordado, en la presentación a los medios de la exposición que la instalación, como modo de producción artística, ganó relevancia a principios de la década de los 90 del siglo XX, aunque sus orígenes se remontan al inicio de la historia del arte moderno con antecedentes en artistas como Dalí o los constructivistas rusos.
Con la instalación, casi siempre creaciones de grandes dimensiones, los artistas tratan de crear espacios por donde puedan deambular libremente los espectadores sin que tengan que limitarse a la contemplación estática de la obra, lo que había sido el ideal moderno de la contemplación, ha explicado Vidarte.
El comisario de la exposición, Nat Trotman, ha destacado la instalación realizada por el argentino-tailandés Tiravanija, quien mediante una gran estructura de acero y cromo ha creado un espacio diáfano con monitores de televisión, plantas de jardinería y grandes cojines, en cuyo interior los espectadores pueden realizar infinidad de actividades.
Con esta estructura, que adapta a pequeña escala la arquitectura de una casa y un estudio modernista argentino de los años 80, ha precisado Trotman, Tiravanija pretende romper las barreras entre la obra de arte y el espectador, permitir a este desplazarse por su interior y alrededores, y fomentar la interacción social del público visitante con su obra.
