El Correo Digital

La llaman arteterapia y es una nueva forma de tratamiento psicológico que se vale del pequeño artista que llevamos dentro para superar el sufrimiento. Sus defensores dicen que vale lo mismo para un roto que para un descosido. Es la Purga Benito. Permite afrontar lo mismo el dolor físico, que el psíquico, afrontar los males del alma y superar los obstáculos y trampas que la vida va poniendo en el camino. El Museo Guggenheim celebra estos días unas encuentros sobre arte y cultura bajo el sugerente título de 'Arte y Creatividad: reflejos de la mente', dentro de los cursos de verano de la UPV. Los reconocidos terapeutas Jean Pierre Klein y Eva Bonet hablaron ayer sobre arteterapia.

-Arteterapia. ¿De qué hablamos?

-Jean Pierre Klein: Es un acompañamiento a las personas que sufren a través de su producción artística. No organizamos espectáculos, sino que les invitamos a liberarse a través del desarrollo de sus propias capacidades para el teatro, la danza, la música, la pintura, la escritura... Está dirigido tanto a personas con dificultades psíquicas como psicológicas, sociales, físicas, de desarrollo personal.

-¿Mano de santo! Vale para todo.

-Eva Bonet: Puede valer, sí.

-Seamos prácticos. Sufro depresión, ¿qué me ofrece la arteterapia frente a un terapeuta tradicional?

-Klein: No buscamos la causa de tu depresión, sino proponerte, por ejemplo, ser el autor de un cuadro que quedará impregnado de tus problemas. Si trabajas con ese lienzo, trabajarás sobre ti mismo.

-Bonet: No metemos el dedo en la llaga, no buscamos el dolor de la persona, ni interpretamos lo que sucede. Hacemos, más bien, una estrategia de rodeo, de circunvalación, para que el paciente se encuentre con las formas que salen de sus dolores.

-Entiendo que, tarde o temprano, intervendrán como terapeutas...

-Klein: Sólo de manera indirecta.

-Bonet: Lo que importa es el proceso de transformación que se da en la creación.

-¿Disfrutar de un paseo por el Guggenheim puede servirme para iniciar ese camino o a la fuerza tengo que desarrollar una destreza?

-Bonet: Puede servir. El arte ha servido a la sociedad como terapia desde el principio de la Humanidad. El hombre de las cavernas pintaba para llamar a la caza, a la fertilidad. Ese, de hecho, es el comienzo de la Arteterapia. Actualmente, existen experiencias puntuales en los museos. Yo participo en una de ellas.

-¿Y en qué consisten?

-Bonet: Acompaño a usuarios de centros de día de salud mental en un museo de Barcelona. Desde la observación, proponemos la organización de talleres. Utilizamos la obra expuesta como pretexto para que la persona pueda tocar su interioridad, de entrada, sin dolor.

-Klein: He acompañado a un niño víctima de abusos sexuales en ese proceso a través de la invención de diálogos con marionetas. En sus invenciones había una violencia terrible, con brujas y dragones. Ese era el modo en que él ponía en la ficción la violencia que sentía dentro. Poco a poco, el niño se liberó de sus traumas.

Sobre Van Gogh y Dalí

-¿En qué se diferencia la obra del paciente que quiere superar una ruptura de pareja del que trata de vencer la muerte de un hijo?

-Bonet: Yo veo tu dibujo, tu pintura, tu danza y puedo interpretar lo que pasa, pero para nosotros eso no es importante. Lo que cuentan son las diferencias que se dan en tu trabajo durante el proceso de maduración de la persona. Nosotros les acompañamos en esas revelaciones, le empujamos a evolucionar en la obra.

-¿Cómo se da entonces el salto entre pintar un cuadro y otro más y comenzar a profundizar en aquello que realmente hace daño al paciente?

-Klein: Poco a poco. Siempre hay un primer momento de contacto, un pequeña expresión, luego un momento de interioridad.

-Entonces, ¿recomiendan pintar a quien cree que no pinta nada?

-Klein: ¿Exacto! Recomendamos el desarrollo del arte en el que tú tengas unas técnicas más desarrolladas. La persona se vale de sus propias capacidades.

-Si uno piensa en artistas como Van Gogh o Dalí diría que el arte no les ayudó mucho a sanar...

-Klein: Hay dos maneras de interpretar la obra de Van Gogh y Dalí. Uno puede adivinar en sus pinturas la depresión o la esquizofrenía que podían padecer. La que nos interesa a nosotros, la arteterapia, sería la de ver la manera en que ambos trataron de superar su locura a través del arte.

-¿Dónde está el límite entre la genialidad y la locura?

-Bonet: La potencia de construcción sanadora que tiene el arte es también potencia de destrucción. Todo depende del sentido en que aproveches esa potencia. En el espacio terapéutico vive la idea de crecimiento personal y una evolución positiva hacia la sanación, no hacia la destrucción.

-¿Cómo hacen para que el paciente elija la disciplina artística que mejor pueda irle o le resulte más eficaz?

-Bonet: Le inducimos desde una escucha sutil. Con los niños utilizo material muy diverso y luego veo hacia donde va...

-...Con los niños puede ser más fácil, pero con los mayores, ¿qué hace cuando le dicen 'perdone pero es que yo no toco ningún instrumento, apenas sé dibujar...'?

-Bonet: Tiene razón... También trabajamos en proyectos sociales, en las cárceles, barrios conflictivos, con personas mayores...

-¿Y qué hacen?

-Bonet: Es mejor descubrirlo y sorprenderte. Siempre puedes encontrar un soporte. Por ejemplo, un espacio de plástica, donde haya material para poner tu mano de pintura sobre un papel y a partir de ahí ir cogiendo poco a poco otros materiales, añadiendo y construyendo.

-Eso me recuerda a la película 'Ghost' ('Fantasma')...

-Bonet: Ja, ja. Si tienes una incapacidad tremenda y te niegas totalmente, siempre tenemos pretextos para darte y llevarte hacia la creación de algo.

-¿Un pretexto?

-Bonet: Sí, un relato, una historia, una imagen que pueda darte pie a localizar un sufrimiento, a romper con el miedo al papel en blanco; una imagen, un cuento.

-Klein: Trabajas sobre ti mismo sin decirlo expresamente. Oscar Wilde escribió 'Dadle una máscara y os dirá la verdad'. La arteterapia es el arte de la máscara.

Digestión de emociones

-¿Pueden reconocer el estado de ánimo de sus pacientes sólo con ver los colores con que visten?

-Bonet: El color está asociado a múltiples experiencias que se viven desde que eres pequeño. Tradicionalmente se relaciona el rojo con la vitalidad; el negro con el duelo, pero eso es cultural. En realidad, tú no sabes qué le ha ocurrido a esa persona en relación con ese color.

-¿El artista vacía su interior ante una obra?

-Bonet: Más que vaciarse, uno siempre está buscando. Más bien creo que uno digiere. Yo asimilo el proceso de creación artística a un proceso de digestión de emociones y vivencias. Uno digiere para poder nutrirse y metabolizar después. En ese proceso de discriminación entre lo que te sirve y lo que no, uno comienza a construirse. Comienza la búsqueda.

-He leído que las personas más felices no se sienten atraídas por la creación. ¿Lo creen así?

-Klein: Creo que cuando uno se siente más autor en el campo artístico se vuelve también un poco más autor en su vida.

-Bonet: El acto de crear es inherente a la vida. Quizá una persona muy feliz no se plantee todo esto como un proceso de creación, pero seguramente, en un aspecto o en otro de su vida, está creando. Aunque no lo sepa, está creando su propia vida feliz.