«Hay que ser flexible con 
el repertorio de la viola»

– Las obras de ‘Bohèmes’ fueron escritas entre finales del XIX y comienzos del XX, con París como eje. ¿Por qué esas piezas?

– Todas son de compositores relacionados con París, todos de diferente nacionalidad y estilo, porque me interesaba la mezcla. De hecho, sitúo al final una pieza de Debussy, a modo de ‘propina’, porque es el único compositor francés del álbum.

– La partitura más relevante en el disco es la de Granados.

– La descubrí hace ya diez años, cuando buscaba piezas españolas para violín, con idea de transcribirlas para la viola. La adapté entonces y desde ese momento la he tocado bastante, sobre todo fuera de España. Es una hermosa pieza dedicada al violinista Jacques Thibaud, y decidí que en mi primer proyecto discográfico iba a incluirla.

– ¿Y el resto?

– La obra de Hahn la hallé en Lausana, la de Liszt –inicialmente compuesta para voz– es una versión hecha por él mismo ya al final de su vida y la de Martinu es una obra importante pero poco tocada en la que hay un homenaje a su padre, que era campanero, y finalmente la de Enesco es la más célebre y además se exige habitualmente a los intérpretes en los concursos. Debussy, al final, aporta ese color y esa sutileza típicas de la música francesa.

– Acaba de decir que realizó la transcripción de la sonata de Granados con solo 19 años. ¿Ha hecho más trabajos así después?

– Sí, lo he hecho más veces y tengo la intención de continuar haciéndolo. He transcrito la parte del violín, la obra sigue en el tono original y apenas he corregido alguna nota porque estaba equivocada en la única versión conocida. La viola aporta a la pieza otros colores, más graves y oscuros.

– ¿Por qué una transcripción? Se puede pensar que porque quiere hacer música que le gusta escrita para otros instrumentos o porque el suyo no tiene suficiente repertorio.

– No hay escasez de repertorio pero hay muchas obras que no se programan y debería recuperarse. Por otra parte, las transcripciones de obras célebres son una forma de acercar el instrumento al público y atraerlo a un concierto. Hay que ser flexible con el repertorio de la viola.

– ¿Pero cuál es su repertorio favorito?

– Me gustan todos y a todos trato de sacar el máximo partido, del barroco al contemporáneo. En distintos momentos de tu vida, a veces de un día para otro, te puedes sentir más atraída por una época o por otra, pero los intérpretes somos como actores y debemos ser capaces de adentrarnos en todos los estilos. Debemos ser muy flexibles y muy camaleónicos.

– A los pianistas, los cantantes y los directores españoles les piden fuera con frecuencia música española. ¿Pasa también si el instrumento propio es la viola?

– No me lo suelen pedir pero a mí me gusta incluir alguna pieza de música española en mis programas cuando toco fuera. No es indispensable pero sí es bonito mostrar el rico patrimonio que tenemos.

– Siempre tiene la cabeza llena de proyectos. ¿Cuáles son los próximos?

– Tocaré en concierto algunas obras de este disco, que tiene ese toque de nostalgia que tan bien se percibe en el sonido de la viola. Y me gustaría también que se hiciera el de Zárate, cuya versión con orquesta está muy bien hecha, de manera que la viola destaca. Es un concierto técnicamente complejo, muy exigente, y sería bueno que se programara más. Además de eso, tengo varios proyectos incluso discográficos. Son muy variados porque van del barroco al flamenco, incluyendo un monográfico sobre un compositor.