Ver las películas de John Ford ha sido lo más importante -y no exagero un ápice- que ha pasado en mi vida. En Ford confluyen el pasado, el presente y el porvenir como tres grandes olas que se remansan en la gran pantalla, mientras nos susurran esta canción: Cuanto es el ser humano, cuanto ha sido y cuanto será se contiene en ese puñado de filmes. Quien quiera conocer las grandezas y las miserias de los hombres y mujeres de ayer, de hoy y de mañana, ya sabe que debe acudir al cine del autor de 'El hombre tranquilo'. Un lugar sagrado donde nunca quedará defraudado. Así lo ha entendido Steven Spielberg con 'War horse', por lo que tiene de homenaje al cine de Ford, sobre todo en la emocionante y crepuscular secuencia final.
El filme se enmarca durante la I Guerra Mundial, y cuenta la historia de un joven campesino que busca por toda Europa al caballo que ha cuidado durante años, reclutado por el ejército británico para la primera línea de fuego. A partir de tan sencilla premisa argumental, un tono épico e intimista al tiempo preside la función, en la que se incluyen espectaculares 'tour de force' visuales, pero sin perder de vista el pálpito humano, vital, que oscila entre la ternura y la crueldad, mientras que lo sentimental es asumido sin complejos.
Porque Spielberg y sus colaboradores, incluidos el camarógrafo Janusz Kaminski y el compositor John Williams, aportan su indiscutible maestría para captar los matices más violentos y los más delicados, el amplio panorama bélico y el gesto que se pierde en su propia insignificancia y, con él, sus sentimientos. Es el suyo un trabajo de introspección muy brillante, sobre todo a la hora de mostrar una trepidante carga fantástica, como si del célebre poema de Tennyson se tratara: «Hacia el valle de la muerte cabalgan los seiscientos...». Así, Spielberg erige una espectacular catedral histórica para extraer de ella la esencia del melodrama. O sea, plasma los asuntos del corazón, dibujando las líneas maestras de la historia.
