Cuatro excelentes intérpretes con sendos instrumentos de cuerda. Copla y música barroca; tangos y Police. Notas y carcajadas. Mímica y parodia. La figura de la diva y el papel del espectador. Todo este cóctel -con sólo unos de sus elementos como muestra- se sirve esta noche, a partir de las diez y media, en el polideportivo Arrazpi Berri.
Eduardo Ortega es el responsable de la dirección musical de este espectáculo que, tal y como él mismo describe, «está a mitad de camino entre una obra de teatro y un concierto. La comicidad y la música van de la mano durante toda la pieza. Este humor es gestual, sin ninguna palabra, y la música es una fusión entre la clásica y la popular».
Los cuatro personajes de la obra son instrumentistas: Ana Hernandez(violín), Maite Olmedilla (viola), Irene Rouco (violonchelo) y Lila Horovitz (contrabajo). En cada caso, las características del papel aparecen ligadas a sus respectivos medios de expresión musical. «La imagen de la diva era bastante cómica y está asociada a la mujer, claro. Han aparecido cuatro personajes marcados también por los instrumentos. El violín puede ser más delicado, cursi, vanidoso o narcisista. El contrabajo es más rudo, más autoritario», apunta Ortega.
Sin embargo, matiza que «nos ha parecido también interesante jugarlo a la contra y ver la parte más sensual de una contrabajista y la más visceral de una violinista, que en principio puede ser más presumida pero tiene una parte más salvaje». Ortega añade que «en el mundo musical, y que me perdonen los violas, tienen la fama de ser los violinistas torpes. Hay grandes violas, pero es una broma entre músicos, que queda en casa. Y el personaje es el torpe, que se tropieza, se equivoca y enseguida entra en conflicto, con inocencia, pero con una torpeza que es palpable».
Pero, una vez más, no se trata de un carácter unidimensional, sino que «rompemos ese personaje con picardía, que aprovecha para competir: esa competencia femenina y de la diva, que hay entre ellas».
El cuarto instrumento es «el violonchelo, que interpreta Irene Rouco -de quien es la idea original de 'Stradivarias'- y hace un personaje discipinado, ordenado. Le gusta tenerlo todo bajo control. Sin demasiada autoridad, pero que todo vaya a salir bien. Es una persona muy melómana, que ama mucho su instrumento, pero luego rompe ese carácter». Ortega precisa que «Irene tiene unas habilidades extraordinarias para tocar la ocarina manual».
Participación del público
El responsable musical -a la sazón, violinista e intérprete del exitoso montaje 'PaGAGnini', con Ara Malikian- apunta también que en el proceso de creación «los polos opuestos de los personajes han ido apareciendo casi a la vez que el repertorio. Ha sido un reto fusionar la música clásica y la popular con una formación que no es un cuarteto típico, pero sí incluye a toda la familia de la cuerda. El trabajo de adaptaciones, arreglos y ensayos ha sido muy bonito: tanto en lo actoral como en lo musical ha sido casi terapéutico», subraya.
Dentro de este discurrir de sketches y melodías, «tratamos todo con el máximo respeto, con las ganas de reírse de uno mismo y de figuras conocidas por todos, como la de la diva, la disciplinada música clásica o determinados clichés de la música popular. Ellas entran en conflicto constante». No así en la realidad, donde cada una ha aportado su bagaje y gusto personal para elegir la música. «Un espectáculo de estas características lo haces para cumplir sueños: 'me gustaría tocar esto' o 'me encanta el tango, la copla o el bolero'».
Y, por supuesto, está el público. En esta obra, no se trata sólo de alguien que ríe y disfruta. «Todos los días se coge a una persona al azar y se sube al escenario. Que tenga paciencia quien le toque, pero lo pasará bien. Será un día inolvidable».
