Hoy en Salou, mañana en Vitoria y pasado mañana en Cádiz. En total, unos 1.500 kilómetros en tan solo tres días. No se trata de ninguna carrera automovilística de larga intensidad. Es la consecuencia de llamarse Maldita Nerea y, con 32 conciertos entre los meses de julio, agosto y septiembre, erigirse en los 'reyes del bolo'. Son los campeones de un particular podio que, en contexto de crisis, presenta cambios y novedades.
El grupo La Pegatina es un ejemplo de estas transformaciones. No suenan en las radiofórmulas, su mestizaje sonoro podría calificarse de estilo «minoritario» y, sin embargo, se coronan con 30 actuaciones este verano, 17 de ellas fuera de España. Una de las claves: Internet y las redes sociales. Pablo Alborán -número uno de ventas en España, con 23 conciertos estivales confirmados- y los catalanes Love Of Lesbian -protagonistas de una importante gira en la que han llenado tres días seguidos la sala Razzmatazz de Barcelona-, también destacan la contribución de las nuevas tecnologías a su éxito. Carme Tasias, responsable de prensa de Love of Lesbian, completa la reflexión. «Ya no se llevan los divos musicales y ahora es muy importante que los grupos sean cercanos al público». Dan fe de ello los miles de seguidores que estos todoterrenos del directo tienen en Facebook y Twitter.
Pero no todo es Internet y, a la hora de la verdad, lo que cuenta es movilizar público. Entre 3.000 y 25.000 personas -en función de si la actuación es en sala o festival, gratuita o de pago- son las cifras de asistencia que suelen tener los bolos de estos grupos. Unos shows que, en el caso de La Pegatina, se caracterizan por ser «conciertos superenérgicos donde es muy difícil que alguien se quede sin bailar o meter palmas», detalla el cantante y guitarrista, Rubén 'Pegatina'; y en el de Love of Lesbian por «la diversión y el 'feeling' entre los músicos y el público», según cuenta su guitarrista Jordi Roig. Pablo Alborán tampoco se queda atrás: empieza él solo en acústico encima del escenario y acaba con banda haciendo «rock puro». «A lo AC/DC, salvando las distancias», comenta entre risas.
« Tocar tanto a veces es duro porque son muchas horas de furgoneta, muchos viajes y muchas horas sin dormir». Con esta declaración, Rubén 'Pegatina' ilustra la otra cara de ser un 'rey del bolo'. A veces pesan los miles de kilómetros recorridos en muy poco tiempo, además del peligro que supone estar continuamente en la carretera. La situación resulta más chocante todavía si te llega «de golpe y porrazo», como le pasó a Pablo Alborán. A sus 22 años, pasó de actuar «en el salón de casa, colgando los videos en YouTube», a ser el artista revelación del pop romántico español. Pese a todo, los distintos músicos coinciden en que el público «carga las pilas cada noche» y que el esfuerzo merece la pena. «Tal y como está la industria discográfica y con la crisis de fondo, sería un delito que nos quejáramos», aclara Roig, de Love of Lesbian.
En crisis, ajuste de cachés
«Los ayuntamientos vivían principalmente del ladrillo. Esto entró en crisis, así que ya no está la teta de las instituciones». Es la explicación que Javier Tomás, manager de Maldita Nerea, da de una situación en la que los presupuestos públicos de cultura -principales sustentadores de la temporada estival de conciertos- se han recortado entre un 20% y un 30%. Ahora, toca ajustar cachés para salir a tocar.
Maldita Nerea cobran entre 30.000 y 40.000 euros por actuación, una cifra que, según Tomás, «está en consonancia con lo que el grupo genera». El manager añade que quieren «llenar aforos y por eso hay que poner un precio asequible de entrada y caché». La fórmula parece que funciona, ya que la banda a la que representa dobla en actuaciones contratadas a otros populares artistas de caché «muy superior», como Dani Martín, Malú o Melendi. Los menos de 20.000 euros que cobra La Pegatina y los alrededor de 13.000 de Love of Lesbian son cifras que confirman la nueva tendencia de contratar a bandas que «no son caras, mueven gente y ofrecen buenos conciertos», como asegura el manager de La Pegatina, Germán Quimasou.
Estos privilegiados pueden vivir exclusivamente de tocar y sus giras dan empleo a muchísimas personas entre músicos, técnicos, personal de producción e infraestructuras, empresas de 'ticketing' y publicidad. Por eso, los artistas y sus managers lamentan que, en tiempos de crisis, los presupuestos culturales se lleven la peor parte. Reivindican la activación económica que supone la música en directo. Reclamación que Javier Tomás sintetiza en una frase: «Hay que dar más estatus a la cultura, porque no sólo genera ingresos directos e indirectos, sino que también satisface una inquietud natural que tenemos todos».
