«La galletas no me gustan, mi gustar el porno», dice el monstruo Trekkie. El personaje del musical 'Avenue Q' parece, como otros en el 'show', una evolución -o degeneración, vaya usted a saber- de aquella alfombra azul de ojos saltones devoradora de cookies que aparecía en 'Barrio Sésamo'. De hecho, «el diseño de los muñecos es del mismo taller, de Jim Henson», aclara uno de los productores ejecutivos del espectáculo, Marcos Cámara.
«Es atípico en cuanto a la puesta en escena, ya que hay una serie de personajes representados por 'muppets', marionetas. Hay una gran banda sonora, mucho humor, un guión divertidísimo y una técnica de representación muy innovadora», describe Cámara. La propuesta, que se estrena hoy a las 20.30 horas en el Teatro Principal con dirección artística de Yllana, cuenta con premios escénicos de la categoría de los Tony al mejor musical, al mejor libreto y a la banda sonora (que también fue nominada al Grammy). También ofrecerá funciones mañana (23.00 horas) y el día 5 (19.30 y 23.00 horas.)
«En principio, la obra fue concebida como una metáfora sobre lo que sucede cuando sales de la protección de la familia y la universidad, de ese mundo idílico en el que vives hasta los veintipocos. Te encuentras con la dura realidad de la vida: hay que pagar el alquiler, las facturas, está el paro o un trabajo que no es el que buscabas o con el compromiso en las relaciones de pareja», describe el productor. La idea era que «como aprendías en 'Barrio Sésamo' lo de alto o bajo o cerca o lejos, nos enseñaran ese enfrentamiento con la vida real a través de parábolas muy sencillas, muy divertidas y con un humor muy potente».
La historia arranca con «un recién licenciado que sale a la calle y se encuentra con un mundo mucho más difícil del que esperaba», apunta Cámara. Así, el personaje aterrizará en un barrio donde se pueda permitir el pago de un alquiler. Además de una pareja sobre la que flota el fantasma de una relación homosexual no asumida -ambos recuerdan bastante a Epi y Blas-, el vecindario incluye otros casos de «paralelismos muy divertidos y sorprendentes» con los muñecos clásicos.
Sobre el escenario, también hay personajes de carne y hueso -como la terapeuta japonesa Merry Christsmas o el ex niño prodigio Gary Coleman-, pero en el caso de las marionetas «los manipuladores están expuestos al público y es lo que les da esa humanidad. El muñeco tiene sus propios gestos, pero cuando llevas cinco minutos de función resulta imposible disociar a la persona y a ese muñeco, de manera que se convierten en un todo», subraya.
Sabor a 'South Park'
Esto ha obligado a que los intérpretes no 'sólo' actuén, canten y bailen, sino que además han de manejar a la correspondiente marioneta. «Los artistas son muy buenos actores e intérpretes musicales. Posteriormente, han tenido que realizar un curso muy potente -de meses de trabajo- en manipulación. Es una técnica que se ha usado por primera vez aquí -y ahora también se empleará en 'El rey león'-, en eso hemos sido pioneros en España», explica quien ejerce de portavoz de esta inusual -en estos pagos, aunque habitual en los anglosajones- entente de productoras que «hemos unido nuestros esfuerzos y ponerlos en común».
Pero no sólo en este aspecto. Según Cámara, se trata de «un nuevo lenguaje de musical, con un enfoque de guionistas en la línea de 'South Park', 'Padre de Familia' o 'Padre Made in USA'. Cualquiera a quien le gusten estas series, va a disfrutar muchísimo. Es un musical con una gran dosis de ironía, como los guiones de 'South Park' o 'Los Simpson'».
Eso sí, el productor subraya que «las marionetas son un elemento de trabajo, de representación, para potenciar el humor. Los niños no tienen capacidad para entenderlo, porque el guión es irónico y hasta perverso».
