A sus setenta años, está considerada como una de las artistas más influyentes de su generación. Hablamos de la norteamericana Susan Hiller (Tallahassee, Florida, 1940), cuya primera exposición individual en España ha ido a parar nada menos que al centro cultural Montehermoso. Todo un privilegio al que ayer se sumó la visita de la propia creadora, que participó en un encuentro con el crítico de arte Guy Brett, escritor, comisario y autor de numerosos ensayos sobre la artista.
Titulada 'What I See' ('Lo que veo'), la muestra reflexiona en torno a la «redefinición del arte como disciplina de conocimiento», explica la responsable de diversas piezas en formatos como el vídeo, las fotografías o las postales. A juicio de Hiller, una de las figuras más importantes del arte conceptual británico, el palacio de Fray Zacarías es un lugar «distinguido y bello, además de ser muy especializado y con una buena reputación. Es un honor exponer mi obra aquí», manifestó durante su visita.
Muchas de las piezas que permanecerán expuestas en Montehermoso hasta el próximo 9 de enero se trasladarán a continuación a la galería londinense Tate Britain, que albergará una retrospectiva sobre su carrera entre febrero y mayo del 2011. No obstante, 'retrospectiva' no es el término adecuado para la artista, que prefiere nombrarlo como «una amplia, fascinante y laboriosa selección de mis obras» en la que han colaborado otros creadores internacionales.
La objetividad de la ciencia, entre otros, es uno de los aspectos que Hiller suele criticar a través de sus trabajos. «Existe una auténtica cultura de la obsesión en la sociedad occidental en torno a la objetividad, y la ciencia incorpora cada vez elementos más radicales», señala la artista. Con una actitud que a menudo combina la seducción y el rigor, la estadounidense examina artefactos culturales que conforman el «mundo invisible» en el que están inscritos y construye alfabetos alternativos que cuestionan una sociedad que «ignora el inconsciente».
A Londres por amor
La artífice de 'What I see' aborda mediante sus obras temas de interés recurrentes en su trabajo como el análisis de las formas de representación hegemónicas o la redefinición del arte como disciplina de conocimiento desde la que es posible incorporar lo que ha sido considerado «irrelevante». De hecho, para ella ha sido «realmente placentero» poner en común esta serie de piezas que conforman una «interesante selección, ya que da lugar a comprender proyectos que hice en etapas previas». En su dinámica de trabajo, «me gusta crear sobre los materiales originales de una obra».
Por eso en su metodología son habituales la telepatía, el espiritismo, la meditación, la escritura automática o la hipnosis, junto al uso y la reapropiación del psicoanálisis, el feminismo, el lenguaje cinematográfico, la museografía o las técnicas de catalogación de materiales de archivo. Susan evita cualquier cuestión relacionada con la evolución en su forma de entender el arte a lo largo de su carrera, pero reconoce que se trasladó al Reino Unido en la década de los 70 «porque me enamoré». En aquella época, describe Hiller, Londres se había convertido en el centro de muchas tendencias emergentes en la política, el arte, la música y muchas otras disciplinas.
