Trabajan a contrarreloj, con Espacio Zuloa como taller artístico. La creatividad de cada autor se aplica sobre materiales desechados. Por algo el proyecto lleva por nombre 'I Love Diógenes'. No hay mucho tiempo, porque la inauguración llegará pronto y las ideas han de plasmarse con cierta celeridad. En un lado del local, Joaquín Lara combina sobre una pieza de madera una figurita de león, una balsa de troncos (hecha de plástico y antaño propiedad de un Madelman pirata) con espuma sintética para un trabajo en torno al viaje. Muy cerca, una propuesta de mayor tamaño acoge diferentes elementos, en torno al concepto de lo doméstico.
Una vieja silla, un calefactor de rejilla, unas ruedas y un manillar le sirven a Iban Arróniz para construir una suerte de triciclo inspirado en las motos custom. La palabra 'hell' ('infierno'), un cráneo con cuernos, las llamas y el color rojo se combinan en una pieza que también remite a la estética rockera de los tejanos ZZ Top.
En otra zona, pueden verse trabajos donde un gran cocodrilo de peluche amenaza con comerse a un personaje de Los Lunnis o un muñeco del increíble Hulk reverdece sus laureles tras ser rescatado del Garbigune. Junto a Lara y Arróniz, Braun, Ernesto Iriarte, Eva López, Nalúa Barco, Neftalí Campo, Koko Rico e Izaskun Álvarez Gainza visitaron el depósito de residuos el pasado lunes.
Allí, cada cual eligió los materiales que más le llamaron la atención para su desarrollo artístico posterior. Y, de hecho, muchos de ellos se consideran un poco «'chatarrillas', 'basurillas', siempre estoy a ver qué tiran los demás», confiesa Koko Rico, con una amplia experiencia en reciclar materiales, como las piezas de plástico de muñecos o elementos metálicos de chatarra. El artista extendió esta debilidad a sus compañeros: «Somos bastante de objeto. Nos gustan los objetos... y lo que es gratis», bromea.
Ruedas, gomas de neumático, una radiografía o un instrumento destinado originalmente al 'fitness' comparten ahora protagonismo con viejas cintas de cassette o una clásica lata de Cola Cao. Forman parte de la propuesta impulsada por Zuloa y la Asamblea Amárica que se ha desarrollado 'in situ' y a la vista del público, durante los tres últimos días. Este proceso se ha documentado mediante fotografías y vídeo y se expondrá junto a las obras surgidas en el local.
Hasta el 19 de junio, las obras estarán en exhibición en la sala, donde Iriarte ha realizado trabajos con ojos de chicharro, ha creado unas gafas o ha mezclado placas o procesadores informáticos. Recuerda que en Garbigune «hay contenedores de distintos elementos. Yo me caí en el de ordenadores».
Arte refrigerado
Por su parte, Braun ha recurrido a mandos de televisión, grabadoras de cassette, altavoces y equipos de sonido para «construir». Y lo ha hecho de manera «que el propio objeto te dirija».
Un frigorífico es el elemento principal en el planteamiento de Nalúa Barco. La artista, que procede del campo de la escena, comenta que se trata de «lo que es el arte... helarte de frío».
Temperaturas aparte, Eva López confiesa su asombro ante los materiales desechados que han podido ver en una visita que cataloga como «una catarsis, lo recomiendo a cualquiera». Objetos que aún se hallaban embalados -hasta una vitrocerámica- son una muestra del «vicio de consumo rápido, instantáneo» que proyecta la sociedad.
Pero ellos se han comprometido a devolver todos los materiales, tras la muestra, a su lugar de origen.
