El actor Imanol Arias fue uno de los grandes protagonistas de la jornada de ayer al recibir el Premio 'Una vida de cine' que otorga Kutxa.
-¿Cómo recibe este premio?
-Es el primer premio de este tipo que recibo en mi vida y al igual que cuando tienes que hacer un balance, todo depende de dónde te sitúes o cómo lo recibas. Para mí ha sido una sorpresa muy agradable.
-Un premio al trabajo de toda una vida. ¿No da miedo?
-Yo lo vivo como un 'flash-back', una mirada atrás que no la siento angustiosa, sino como algo que me relaciona con esta ciudad, con las veces que he rodado aquí, con los veintitantos años seguidos que vengo al Festival y con la suerte de haber hecho algo por lo que la gente quiera recordarte.
-Hay momentos claves en su paso por el Festival. En concreto ganó una Concha de Plata como mejor actor con la película de Vicente Aranda 'El Lute', en 1987.
-Sí, quizá fue el momento más importante de mi paso por el Zinemaldia, incluso de mi vida. A pesar de ser muy joven, no me quedó como un momento brillante a mi vida joven, sino que fue un premio contundente que me asentó mucho.
-Pero antes hubo otro premio...
-Sí, tuve un premio, que era la Barandilla de Plata, por 'Demonios en el jardín', de Gutiérrez Aragón en mi primera presencia en el Zinemaldia.
-Eso fue en el 82 ¿no?
-Sí, y se produjo una circustancia muy curiosa porque yo venía con dos películas, con esta de Gutiérrez Aragón y con 'Laberinto de pasiones', de Almodóvar. Era muy joven y recuerdo que Pedro me repetía con insistencia: 'tienes que diferenciarte en las dos películas'... y yo no tenía ni idea de cómo hacerlo.
-¿Cómo salvó la papeleta?
-Recuerdo que hice un estreno de 'Laberinto de pasiones ' con Pedro con un traje blanco que me había traído un amigo de Nueva York todo lleno de pintarrajones fantásticos... y luego fui a 'Demonios en el jardín' más 'normalito'.
-¿Qué tipo de actor se considera?
-Soy un actor bastante obediente que me meto bien en los charcos.
-¿Y qué tipo de cine le gusta como espectador?
-Me gusta ir a ver un tipo de cine que tenga que ver con la trama, con el guión. Un cine bien hecho comprometido me afecta mucho más que una novela.
-Ha trabajado con muchos directores. ¿Les tiene diferenciados?
-Yo suelo dividirlos entre los que calientan al actor a la parrilla, poco a poco, artesanalmente, primero poniendo el ascua, acercando el fuego... y los que cocinan al microondas, con una temperatura constante, una precisión necesaria.
-¿Con cuáles disfruta más?
-Yo disfruto mucho con los que me cuecen a la parrilla. Con Vicente Aranda, con Imanol Uribe en 'La muerte de Mikel'... pero reconozco que hay muy buenas interpretaciones a base de obediencia, siendo partícipe de cuadros artísticos que yo ni siquiera manejaba bien. Podría hablar del 'Amante bilingüe', 'Territorio Comanche'... películas en las que había muy buena estructura cinematográfica y yo, como soy obediente, lo llevaba bien.
-Usted ha estado muy vinculado desde sus comienzos al cine vasco. ¿Existe realmente este cine vasco?
-Sí, existe. Hay un cine vasco. Incluso hay un cine donostiarra. Hay un intento de estrechar un cine a una comunidad y eso sólo existe en Euskadi y en Catalunya.
-¿Cómo es ese cine donostiarra del que habla?
-Es un cine que tiene que ver mucho con el Festival, con la influencia francesa, con una potencia estética muy curiosa, muy parecida a lo que representa San Sebastián, que es una ciudad con mucha profundidad en muchas cosas pero, además, siempre con un componente estético de primera magnitud. Recuedo en el año 82, en 'La muerte de Mikel', 'Tasio' y creo que 'La conquista de Albania' formaron un ciclo en el Festival de Berlín de la cinematografía vasca como tal.
-Sus comienzos están en el teatro pero, a partir de los 80, hace muy poco.
-Sí, es cierto. Y además nunca con continuidad. Nunca con una compañía privada para hacer gira.
-A pesar de ello, en el 80 llegó a formar parte de una especie de cooperativa teatral.
-Sí, montamos un maravilloso 'Sueño de una noche de verano' en Madrid que estaba petando. Lo hacíamos con mallas, hacíamos de árboles... muy al estilo de la escuela inglesa, algo que nunca se había visto en España y llenábamos las 750 butacas del Centro Cultural todos los días... Recuerdo que estuve cuatro semanas, y cuando ya empezábamos a cobrar, a partir de la tercera semana, lo dejé. A partir de ahí el cine comenzó a mandar mucho en mi vida.
-¿Cómo se vive la crisis dentro de su mundo de la interpretación?
-Hay un eslabón en el que, tanto en el cine como en el teatro, uno además de ir a entretenerse culturalmente, va en representación de algo, quiere denunciar algo, quiere contar algo desde otro vista... ese, que es el eslabón máximo, generalmente viene precedido después por el entretenimiento. La crisis no nos pilló en el primer eslabón, nos pilló en el segundo, rebajados al entretenimiento. Y lo que viene después del entretenimiento es el 'show bussines' y esa sí que es una parcela muy poco alentadora, económicamente muy pobre porque sólo se nutre del impacto y la provocación. Para los cineastas es una situación muy jodida.
-Usted ha combinado a lo largo de su carrera el cine y la televisión con series míticas como 'Anillos de oro', 'Brigada Central' o la de la última década 'Cuéntame cómo pasó'. ¿Hoy es a la televisión a lo que uno puede agarrarse?
-Sí, pero eligiendo muy bien. Y no hay que obsesionarse, porque muchas veces se trabaja sin elegir. Cuando te va muy bien en la televisión, creo que también es bueno que, una vez que tu compromiso con la televisión y el público se acaba, dar tiempos para el cine. Darte un respiro, aprovechar ese colchón económico para acceder al cine de una manera pausada.
-¿Que proyectos tiene?
-Espero rodar una o dos películas de las que me han ofrecido. Terminaré en enero de rodar 'Cuéntame...' y como no termina la serie voy a ir aceptando las cosas que me gusten y con tiempo hacerlas. Buscar cosas nuevas con esa calma.
