JUAN CAÑAS. ACTOR Y MÚSICO
Ron Lalá presentará hoy su función sobre el fin del mundo en el XVI Festival de Teatro de Humor de Araia
13.08.09 -
Componentes de la compañía Ron Lalá, con Juan Cañas a la guitarra, en un momento de la función. / M. JOSÉ DE LA IGLESIA
FUNCIONES EN ARAIA
Licenciado en Pedagogía, alumno de Leo Brower como guitarrista, también arreglista y compositor. Todo esto es parte del perfil de Juan Cañas, que llega a las 22.30 horas de hoy al polideportivo Arrazpi, con sus compañeros de la compañía Ron Lalá y la obra 'Mundo final'.
-¿No parece un poco fuera de lugar abordar el fin del mundo en la primera jornada del festival?
-Ja, ja, ja,... Va a haber que culpar a quien nos programó los primeros, pero vamos avisando de que llegamos y vamos a destruir el mundo allí, en directo. Me da pena, porque es un festival estupendo y el mundo va a estar destruido. Todo sea por el humor, ja, ja.
-Cuando a uno le llega el final, suele mirar atrás. Por ejemplo, a su logotipo del limón con alas.
-Está desde el principio, hace unos trece años. El primero de nuestros espectáculos con formato teatral -porque antes hacíamos más café concierto- se titula 'Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela', de 2002. Aquí se encumbró definitivamente el logo.
-¿Sólo eso?
-Bueno, ahí se inició este estilo, nuestro de humor con música en directo, con mucho ritmo y con el intento siempre de contar cosas, reírnos de todo -de nosotros mismos, también- y un toque crítico, otro surrealista. Lo que nos hace gracia a nosotros.
-¿El humor, como el limón, ha de tener su punto de acidez?
-Para nosotros es fundamental. Tenemos la suerte de estar dedicados a esto, de poder escribir y componer, de poder decir y tocar lo que queremos. Lo que nosotros firmamos. Por eso hacemos lo que nos divertiría ver, y estamos de acuerdo en que nos hace más gracia que el humor tenga un poquito de carga ácida, de mala leche, de ironía y de surrealismo.
-¿Qué importancia tiene la creación colectiva?
-Es otro de los sellos del grupo. Somos una compañía que venimos completamente desde abajo, prácticamente un grupo de amigos. Los fundadores nos conocemos desde el instituto y es un proyecto de compañeros que nos hemos partido la cara para que ésto salga adelante. Tenemos la suerte de poder salir a escena con lo que componemos y escribimos. Hay parcelas donde cada uno es fuerte, pero todo el mundo participa de todo el proceso.
-¿Cómo lo valoran?
-Es muy enriquecedor y hace que el equilibrio del equipo funcione. A la vez, crear en equipo es complicado, porque sólo evitas escuchar una opinión que a lo mejor no quieres oír. Pero, como en la vida, puedes negociar y llegar a pactos. En definitiva, salimos a escena a hacer lo que queremos y la gente responde.
-Han hecho recitales, trabajado para niños o con títeres hasta llegar a su propia fórmula. ¿Les ha dado este camino mayor versatilidad?
-Sin duda. Creo que en el mundo de la escena estar abierto a beber de muchos sitios es la mejor manera de aprender. No nos arrepentimos de nada. Y cada uno venimos de un sitio: más músicos, un escritor, con formación más actoral... Y nos hemos mezclado y ya uno no sabe de qué sabe más. Eso es lo bueno: ir viviendo al lado del compañero, robarle lo mejor que tiene y añadirlo a tu zurrón. Ja, ja, ja.
-¿Qué papeles tiene usted en 'Mundo y final'?
-Somos cinco actores en escena. Todos interpretamos varios personajes y tocamos varios instrumentos que ayudan a contar la historia.
n.artundo@diario-elcorreo.com
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