CULTURA
El 3 de febrero se conmemora el 50 aniversario de la desaparición de Buddy Holly, pionero del rock and roll
Buddy Holly con su guitarra. / EL CORREO
El martes 3 de febrero se cumplirá el 50 aniversario del temprano y trágico fallecimiento de Buddy Holly, pionero del rock and roll y uno de los ejecutantes más brillantes a la hora de crear un nuevo cancionero modernista y bastante desapegado de la tradición de la música de raíz americana, ya sea blanca (el country) o negra (el blues). Tras Buddy Holly, Elvis Presley y Eddie Cochran, quienes explotaron en los años 50 del siglo pasado, la música pop poco ha avanzado en términos absolutos. No en vano, el grupo más famoso de todos los tiempos, The Beatles, en sus inicios emulaba a Buddy Holly pero añadiéndole más ruido.
A pesar de la desgracia, la luz de Holly no se amortiguó, como expresó Don McLean en 1971 en su canción 'American Pie', número 1 en USA, esa que rezaba: «Pero febrero me hizo estremecer / Malas noticias en la puerta / No puedo recordar si lloré / El día que la música murió».
Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936; Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959), a pesar de su pinta formal de empollón con gafas de pasta (una estética homóloga a la de un Roy Orbison guapete), consiguió un nicho en la historia del pop-rock debido a su clarividencia musical. Era el menor de cuatro hermanos y de niño, en el seno familiar, tocó violín, piano, guitarra, banjo y mandolina. A los trece años, en el instituto, formó un dúo conocido como Buddy and Bob, junto a su amigo Bob Montgomery. Tocaban country, pero cuando en 1955 vieron en vivo a Elvis Presley, antes de que este fuese famoso, se apuntaron al rock and roll.
En sus pinitos, Holly compartió cartel con rockers sureños como Elvis, Carl Perkins o Johnny Cash. Al de un año ya estaba editando discos en Decca y pronto formó a The Crickets (Los Grillos), su grupo mítico, que instauró la alineación clásica del rock: batería, bajo y dos guitarras. Su primer éxito fue 'That'll Be The Day', cuyo título robaba una muletilla usada por el iracundo John Wayne en la película 'Centauros del desierto'. En su canción 'American Pie', canta Don McLean: «Y ellos, muchachones buenos / estaban bebiendo whisky de centeno / Cantando, 'Este será el día en que muera».
Durante el bienio 1957-58, Buddy & The Crickets colocaron una veintena de singles en las listas de EE UU y Reino Unido, dónde aún eran más famosos. Se trataba de canciones como 'Peggy Sue', 'Oh boy!', 'Not Fade Away' o 'Maybe Baby'. Sin embargo, en unos tiempos en los que los managers y las discográficas tenían más poder sobre los artistas que hoy día, Buddy Holly dejó a su banda para intentarlo como solista.
El accidente
Comenzó en solitario con canciones más comerciales y orquestadas. Necesitado de dinero por disputas con su ex productor, Norman Petty, a principios de 1959, afrontó una gira con Ritchie Valens (el de 'La Bamba'), The Big Bopper (el barítono del éxito 'Chantilly Lace') más Dion & The Belmonts, cantantes de duduá. Holly, Valens y el Big Bopper tomaron una avioneta de cuatro plazas (el cuarto ocupante era el piloto) que se precipitó sobre un campo de maíz. Canta Mclean: «Se elevaron ocho millas y cayeron rápido». Y al final se acuerda de los tres: «Y los tres hombres que yo más admiro / El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo / Tomaron el último tren hacia la costa / El día que la música murió».
Entonces medró la leyenda de Buddy Holly. En su funeral portaron el ataúd los miembros de The Crickets y dos de sus mejores amigos en el negocio, los Everly Brothers. Pronto, Eddie Cochran, deprimido por la pérdida, compuso la canción 'Three Stars' (tres estrellas), donde se refiere explícitamente a los tres difuntos y canta sobre Buddy: «Simplemente una canción tuya podía derretir el corazón más frío / Bueno, ahora estás cantando para Dios, en sus coros del Cielo / Buddy Holly, siempre te recordaré, con lágrimas en mis ojos».
