ARTISTA
La cantante y poeta norteamericana actúa esta noche por primera vez en Bilbao
La cantante y poeta, junto a un retrato del escritor Herman Hesse./AP
A punto de abandonar Estocolmo capturamos a Patti Smith (Chicago, 1946), rockera con alma de poeta romántico que, superados los sesenta, prefiere ser considerada «trabajadora del arte» que referente de la cultura popular del pasado siglo; ha 41 llegó a Nueva York con la cabeza llena de ídolos (el poeta Arthur Rimbaud, Keith Richards, Bob Dylan) y conoció a la crema bohemia, literaria y musical -Mappelthorpe, Joplin, Ginsberg, Springsteen, Burroughs, Arthur C. Clarke, Jim Carroll, Sam Shepard, Warhol, Lou Reed...-, a medida que iba mutando de pintora a escritora y a cantante rock. Esta noche actúa por primera vez en Bilbao -Sala Santana 27; 21.39 h.; 30-35 - y en otoño presentará en Vitoria una muestra de su trabajo como artista y poeta.
-¿Qué tipo de show ofrecerá en Bilbao?
-Aún no lo sé, cada noche es distinta; depende del tipo de gente que haya y de la atmósfera del lugar. Hay temas representativos o simbólicos de mi carrera, como 'People have the power', que nunca faltan y también algunas versiones del álbum 'Twelve', pero me gusta sobre todo que la gente participe, establecer una comunicación, porque se supone que un concierto es una reunión de gente que se junta para compartir algún tipo de experiencia en común.
-¿Qué siente al tener a su hijo Jackson en el grupo, junto a viejos compañeros como Leny Kaye y Tony Sanahan?
-Es una sensación muy excitante. Es un buen guitarrista con técnica al estilo de Steve Ray Vaughan y gran dominio de escenario. Resulta inspirador para el resto de la banda, pero también tiene la humildad necesaria para aprender de los demás. Me hace sentir orgullosa igual que mi Jesse que también suele tocar (el piano) conmigo.
-¿Qué le hizo desear ser escritora y artista?
-Siempre me gustaron los libros y el arte. Recuerdo que cuando tenía unos siete años mi madre me regalo una copia de 'Songs of Innocence', de William Blake, y quedé entusiasmada por la manera en que combinaba sus poemas con los dibujos y la caligrafía. Cuando llegué a Nueva York y pude a conocer a gente tan maravillosa, talentosa y comprometida como Robert Mapplethorpe, el arte y rock se convirtieron en parte de mi vida diaria.
-A Mapplethorpe le dedica su último disco, 'The Coral Sea'.
-Fue una persona muy importante para mí. Le recuerdo como a todos los que han pasado por mi vida. Siempre he pensado que homenajeando a alguien se consigue escuchar su voz, y es muy importante escuchar a los muertos, porque a veces tienen mucho que decir.
-Han cambiado con los años sus motivaciones y referencias
-Mis motivaciones y referencias se han ampliado. Sigo escuchando a Coltrane, Dylan o Maria Callas, y leyendo a Lorca o Rimbaud; pero sigo siendo una persona con inquietudes y también me interesa la arquitectura, la pintura o el diseño. Sobre todo me gusta trabajar y disfrutar del trabajo de otros artistas.
-Se ve obligada a menudo a rememorar su pasado. ¿Qué sensación le produce? ¿Se deja llevar alguna vez por la nostalgia?
-No soy una persona que piense de una manera nostálgica. He tenido la suerte de haber vivido cosas muy especiales y hermosas y también momentos trágicos. La vida esta llena de pasiones y pérdidas, de alegrías y cosas que se desvanecen... Tengo un gran recuerdo de la gente que ha pasado por mi vida. Rindo tributo al pasado y lo recuerdo con orgullo, pero estoy más interesada por el presente.
-¿Le molestan los clichés en torno a su persona; ser catalogada como un icono del rock femenino o abuela del punk?
-Yo siempre he sido la misma y no he creado esos tópicos. Los periodistas son los que recurren a ellos. En lugar de esforzarse en pensar algo, recurren a lo que otros han dicho. Los clichés nacen cuando la repetición sustituye a la búsqueda de nuevos estímulos. Mi banda hizo de puente entre el rock de los sesenta y el punk rock, así que me empezaron a llamar icono y abuela punk. No me importa, pero no es lo único que he hecho.
-El rock se ha integrado en la industria del entretenimiento ¿Cree que aún es revolucionario?
-La revolución nace de la gente, y la música y el resto de las artes la reflejan. Una canción puede ayudar, pero no creo que el arte en sí sea revolucionario. El poder está en el individuo. El arte es importante, pero al final son las personas las que hacen que las cosas cambien. La gente sigue teniendo ese poder. Creo firmemente en ello.
-Le gustó el uso político que de su canción 'People have the power' hizo gente como Bruce Springsteen durante la campaña anti Bush 'Vote for change'?
-Sí, porque la canción nació con esa motivación. No me pidieron que me sumara a la campaña, a lo mejor porque saben que voy con Nader (Ralph, líder del Partido Verde), pero estoy contenta de que se usara para intentar parar a alguien que ha transformado el mundo en un lugar más incomunicado y peligroso.
-¿Hace falta más compromiso político en los artistas de hoy?
-Yo no soy quien para exigir. Cada individuo tiene la responsabilidad de comprometerse con su tiempo y su comunidad, y los artistas no son distintos.
