Concha Barrigós.
Madrid, 16 feb (EFE).- "El gato montés" es una "ópera", una pieza excelente eclipsada por la luz cegadora de su célebre pasodoble, la banda sonora de las plazas de toros, por eso José Carlos Plaza ha querido para el montaje que mañana estrena en la Zarzuela "limpiarla" de todo "folclore" y descubrir su salvaje esencia.
Plaza (Madrid, 1943) no había escuchado nunca esta obra que Manuel Penella estrenó hace 95 años en Valencia, y no tenía más referencias de ella que la del popular pasodoble, por eso cuando le propusieron montarla le daba "yuyu" por el "folclorismo" que acarreaba, desvela en una entrevista con Efe.
Pero entonces "llegó" el director musical, Cristóbal Soler, que le hizo enamorarse de su música y su "tragedia", en la que la coreografía corre a cargo nada menos que de Cristina Hoyos.
"El gato montés" recoge todos los tópicos del "españolismo", es decir, el torero, el bandolero, la gitana, el sol, el vino y hasta la siesta pero su partitura está a la altura de grandes éxitos de Leoncavallo o Giordano.
"Es una ópera, no una zarzuela", sostiene Plaza, porque "no tiene ningún parlamento, todo es música, con arias, concertantes, dúos... pero todo ha quedado oscurecido en estos años de fama apabullante del pasodoble".
Su montaje es "muy bestial, profundo, porque -argumenta- no está el momento para superficialidades. Es muy de la tierra, de las entrañas".
Ha querido ser "esencialista", eliminando cualquier anécdota y convención, por eso el mundo de los toros está enfocado desde un punto de vista "de lo ancestral, de algo de fuerza, de la potencia primigenia", detalla.
"El gato montés" se estrenó en plena Revolución Rusa y está atravesada por "las raíces profundas" de la tragedia, por el "sino" del destino.
"Hemos querido rescatar lo que nació de aquellas dificultades, de ese momento. Es durísimo. Hasta el pasodoble es la exaltación de la necesidad de luchar contra ese destino".
La figura de la madre, la "maresita", es, afirma, "casi de incesto edípico", porque es un ser "castrante, propio de una tragedia griega, con un hijo que no es capaz de cortar el cordón umbilical".
Soleá, describe, está dividida entre la pasión y el miedo y al final se le romperá el corazón, mientras que el torero se encamina hacia la muerte "como en un suicidio diferido" y pone de relieve la marginación de los gitanos.
"Es -resume- una gran, gran tragedia. Todo lo que hacemos en 'El gato' emana de la confrontación de la obra con el siglo XXI. He intentado quitar todo el tipismo y lo único que aparece es un traje de torero. Es un reto interpretativo y es increíble lo bien que lo hacen los cantantes".
Ángeles Blancas y Saioa Hernández se alternan en el papel de Soleá, lo mismo que hacen Ángel Ódena y José Julián Frontal con el de "el gato montés", y Andeka Gorrotxategui y Ricardo Bernal con el de "el macareno". Mari Fe Nogales es la gitana, Milagros Martín, Frasquita, y Rosa María Gutiérrez, Loliya.
Plaza, que ha montado decenas de obras de teatro y varias piezas líricas, ya ha hecho en la Zarzuela las óperas "Macbeth", un montaje en el que "la mitad del público gritó y la otra mitad pateó", y "Wozzeck", el éxito más grande que ha tenido "en su vida", así que no le intimida que el público de ese teatro sea más o menos clásico.
"Si le das al público algo hecho con rigor es difícil que no lo acepte", subraya.
"El público ya no se escandaliza a no ser que lo que contemple sea una 'ocurrencia de director', es decir, algo que no viene en el libreto ni en la partitura y que descuadra todo y eso no ocurre con esta producción", en la que parte del vestuario es reciclado y la escenografía una gran cámara negra, "intentando no despilfarrar" en unos tiempos en los que el mundo vive "la tragedia" de la crisis.
Este "marxista convencido", confiesa, asiste "atónito" a este "pozo de podredumbre" que salpica a quien no ha tenido "culpa" ninguna de la situación. EFE
